Autors: macha

Šodien, 2. oktobrī, klajā nācis grupas Astro’n’out jaunākais studijas albums Multivitamīnu multipaka. Starp 11 dziesmām tajā iekļauti arī atpazīstamie singli Dejot trakāk, Multivitamīnu multipaka un Agrāk, kas jau iekarojuši radio topus, kā arī grupas jaunākais skaņdarbs – Uzmācīga melodija (Mani).

Astro’n’out sestais studijas albums tapis divu gadu garumā vairākās grupas radošajās nometnēs Raunā, Vidrižos un Kuldīgā, pa šo laiku piedzīvojot gan “dekrēta pauzi”, gan citas pārmaiņas, kas jūtamas arī dziesmu aranžējumos, kur dzīvo bungu vietā nācis elektroniskāks skanējums.

“Radot jauno materiālu, apzināti meklējām jaunu virzienu,” albuma tapšanu komentē Astro’n’out soliste un dziesmu tekstu autore Māra Upmane-Holšteine. “Pirmie radošie mēģinājumi pagāja sarunās, kurās sapratām, kā esam auguši un kādu redzam savu turpmāko radošo ceļu. Tikai pēc tam ķērāmies pie instrumentiem un sākām muzicēt, nereti ļaujot sev vienkārši izdauzīties.”

Māra Upmane-Holšteine atzīst, ka, neskatoties uz sākotnēji mērķtiecīgi ieturēto dzīvespriecīgi dejisko līniju, aizbēgt no sevis nav iespējams – kaut caur vieglu ironiju, tomēr arī jaunajā materiālā tāpat iezogas iepriekšējā albumā URDA aizsāktie “lielie jautājumi”. “Multivitamīnu multipaka, pirmkārt, ir par prieku un spēju izbaudīt esošo mirkli. Taču caur metaforām par sevis klonēšanu un plakano pasauli, jaunais albums runā arī par mūsdienu agresīvo tempu un pieaugšanu,” viņa atklāj.

Otrā singla Multivitamīnu multipaka nosaukums dots arī albumam, jo labi raksturo tā daudzkrāsaino skanējumu. Par jaunajām vēsmām Astro’n’out saka paldies Arnim Račinskim, DJ Makree, Kasparam Ansonam, Didzim Bardo, kā arī pārējiem mūziķiem, kuri bagātinājuši albuma skanējumu. Īpaši lielu pateicību grupa pauž uzticamajam draugam un jau trešā albuma galvenajam producentam DJ Rudd, ar kuru kopā noiets garākais darba posms. Albuma noformējumu veidojis Amsterdamā dzīvojošais mākslinieks Zigmunds Lapsa, savukārt dizainā iekļauto fotogrāfiju autors ir Krists Luhaers. Grupas Astro’n’out sastāvā muzicē Māra Upmane-Holšteine, Juris Kalnišs, Mārtiņš Elerts un Toms Poišs.

Jauno albumu Multivitamīnu multipaka grupa aicina nosvinēt Multitūrē, kas 12. oktobrī tiks atklāta ar koncertu Siguldā kultūras centrā Siguldas devons. 19. oktobrī Astro’n’out uzstāsies Alūksnes Kultūras centrā, 27.oktobrī – Liepājā koncertzālē Lielais dzintars, 10. novembrī – Jelgavas Kultūras centrā, 29. novembrī – koncertzālē Palladium Rīgā, savukārt tūres noslēdzošais koncerts notiks 1. decembrī Vidzemes koncertzālē Cēsīs. Multitūres koncertos papildus jaunajiem skaņdarbiem tiks atskaņotas arī Astro’n’out iemīļotākās dziesmas no iepriekšējiem pieciem albumiem.   

No 2. oktobra Astro’n’out jaunais albums Multivitamīnu multipaka ir pieejams ne tikai taustāmā formātā, bet arī populārākajās digitālajās mūzikas straumēšanas vietnēs – Spotify, iTunes, Deezer u.c. Albumu gan digitālajā, gan CD formātā var iegādāties Ekase.lv, bet CD formātā – mūzikas veikalos Upe, Randoms, Upe tuviem un tāliem un Circle K Rīgā, kā arī Jānis Roze grāmatnīcās daudzviet Latvijā.

Albuma un koncertturnejas atbalstītāji: apdrošināšanas sabiedrība BALTA un poligrāfijas aģentūra DBA Tehnoloģijas. 

Pašmāju grupa „Sanctimony”, kas šī gada 23. novembrī svinēs savu 25 gadu pastāvēšanas jubileju, pārizdod grupas agrīnās daiļrades ierakstus – debijas albumu „Eternal Suffering” un līdz šim neizdoto 4 dziesmu mini albumu „Lirix”.

Grupa „Sanctimony” dibināta 1994. gadā, savā agrīnajā posmā ieņemot stabilu vietu pašmāju smagās mūzikas koncertdzīvē un apritē. Sākotnējā posmā, kā ārzemju grupu kaverversiju izpildītāji, soli pa solim jau ar savu debijas ierakstu „When The Sun Was God” , kas ieturēts folk/death metal manierē, grupa stabilizē savu sastāvu un saņem pozitīvas atsauksmes arī no ārzemju kritiķiem. Pirmatnēji tikai kasetes formātā, šis ieraksts pārizdots cd formātā 2016. gadā.

Gatavojoties grupas 25 gadu jubilejai šī gada novembrī, grupa digitalizējusi arī savu albumu „Eternal Suffering”, kas ierakstīts 1998. gadā  „Phoenix” studijā, Jāņa Levita uzraudzībā, kompaktdiska formātā izdots 2000. gadā, mūsdienās, kolekcionāru un melomānu retums. Ierakstā piedalās – Jānis Boļšaks (balss), Viesturs Grīnbergs (ģitāra), Kārlis Jakubonis (bungas), Jānis Levits (no grupas „Quarks’’, ģitāra), Uģis Jaunslavietis (no grupas „Husquarn’’, bass) .

Ievērības cienījams papildinājums – mākslinieks Artūrs Bērziņš atjauninājis savu albuma „Eternal Suffering” noformējumu, piešķirot tam mūsdienīgāku dizainu. Artūra Bērziņa noformējumi ir ļoti plaši zināmi gan pašmāju smagās mūzikas pasaulē (Sanctimony, Heresiarh, Preternatural u. c.) , gan pasaulē – populārākais šobrīd Anglijas grupas „Cradle Of Filth” vāciņš un vdeoklipi.

Kopā ar debijas albumu straumēšanas servisos publiskots arī iepriekš neizdotais 4 dziesmu mini albums „Lirix”, kas ierakstīts 2000. gadā, nepiedzīvoja savu izdošanu fiziskā formātā, jo grupa sāka mainīt savu identitāti un spēlēšanas stilu no death metal uz death n roll.

Arī šim ierakstam izveidots jauns vizuālais noformējums. Tā autors Valdis Bērzvads, pašmāju smagās mūzikas entuziasts, koncertu rīkotājs ar lielu stāžu.

Ierakstā piedalās Jānis Boļšaks (balss), Viesturs Grīnbergs (ģitāra), Jānis Aizkalns (ģitāra), Denis Denisenko (bass), Kārlis Jakubonis (bungas), ierakstīts „Phoenix” studijā Ginta Lunberga vadībā.

‘’Sanctimony’’ savas karjeras laikā snieguši publikai neaizmirstamus koncertus gan Latvijā, gan Eiropā. Grupa aizvadījusi koncertus kopā ar tādām žanra leģendām kā ‘’Judas Priest’’, ‘’Whitesnake’’, ‘’Entombed’’, ‘’Dismember’’, u.c.

Šī gada 23. novembrī, klubā „Melnā Piektdiena” grupas 25 gadu jubilejas koncerts, kurā izskanēs grupas daiļrade no 90-tajiem līdz mūsdienām. Koncertā tiks atrādīts arī šobrīd topošais materiāls. 

Grupa piedāvā vēl vienu singlu ar lipīgāko piedziedājumu, kuru negribēsies un būs grūti padzīt no galvas – dziesma „Karma”!

„Visums, arī tu un es, esam tādi, kādiem mums jābūt. Šī dziesma ir kā mūsu pašattīrīšanās, kā grēku izpirkšana pret sievietēm, visticamāk, tā ir karma, kas mūs ir sameklējusi, lai gan karmas jēdziens ir pilns ar sagrozījumiem un leģendām. Prieks, ka varam sanākt kopā un radīt pilienu mūzikas jūrā,” par jauno dziesmu stāsta grupas līderis Ansis Klintsons.

Enerģijas pilni un gatavi prezentēt jaunās un dažas jau apviļājušās dziesmas Latvijas mūzikas vidē, mūziķi tās apkopojuši albumā „12” .

Šis nav „atgriešanās” vai „come back” albums – šī ir cita kvalitāte – šeit tiešām saliktas 12 dziesmas, kā fotogrāfijas albumā, no dažādiem periodiem caur kuriem esam gājuši mēs visi – gan katrs, kā indivīds, gan kā nācija, gan ar savu rokenrolu, gan ar  krīzes gadiem.

Albumā kopā saliktas 12 kompozīcijas, kuras līdz šim nav bijušas iekļautas albumā, līdz ar to hronoloģija ir  bijusi “pietiekami” gara.

Lai albumam būtu nosaukums, nosaucāmies kā „KLINTSONS un LOGO”, jo daļa dziesmu rakstīta ar grupu, daļa, kā solo pasākumi.

„Laika gaitā mainījās grupas „Logo” sastāvs, gluži tāpat, kā mani uzskati par dzīvi, dziesmas šajā albumā ierakstītas no 2006. līdz 2019. gadam. Kura, kurā laikā – mēģiniet uzminēt paši,” bilst dziesmu autors Ansis Klintsons.

„Noliekot šo dziesmu apvienojumu pieejamu internetā, straumēšanas platformās un citur, beidzot ar mierīgu sirdi varu ķerties pie jaunu kompozīciju radīšanas. 12 dziesmu izdošana un nodošana klausītājiem  ir kā tāda tvaika nolaišana radošajam katlam, kurš vienreiz iedarbināts un negrib pārstāt vārīties, neskatoties uz racionālā prāta loģiskajiem spriedumiem,” tā Ansis par albuma publicēšanu.

“Beidzot arī mani draugi varēs ielādēt, vai strīmot savās ierīcēs manas dziesmas un man nebūs jājūtas neērti sakot, ka man pašam šī materiāla nemaz nav datorā,” smaidot bilst Ansis Klintsons.

Grupā pa šo laiku spēlējuši daudz mūziķu, ja kādu esmu  aizmirsis, lūdzu piedod! Esmu ļoti pateicīgs, ka esat bijuši kopā ar mani kādā no manas radošās biogrāfijas posmiem, piedodiet, ja neesmu bijis ideāls, vēlreiz paldies, lai mums viss izdodas!

Mareks Arsoba, Andrejs Staķis, Kārlis Bikšus, Elmārs Orols, Pauls Kravalis /Kurmis/, Ivo Stankēvičš /Skrips/, Ivo Blūms /Mafins/, Ernests Mediņš, Naģežda Kozlovska (basiste, pašlaik mainījusi vārdu un identitāti, bet tas, cerams, nav manis dēļ), Tīna Tilčika, Dāniels Groza, Matīss Jākobsons, Matīss Repsis, Egils Leimanis, Rihards Lībietis.

Pašlaik grupā spēlē: Raimonds Špakovskis – ģitāras; Mareks Motte – taustiņi, fx; Mārtiņš Rubiks – bungas; Jolanta Shultz – bass, čells, balss; Ansis Klintsons – balss, ģitāras.

Ieraksti tapuši sadarbojoties ar: Mārtiņu Burkevicu, Ingaru Viļumu, Jāni Kalvi, Rinaldu Zelmeni, Krišjāni Geidānu, Lotāru Lodziņu, Velgu Vītolu, Ilzi Riži.

Pēc ilgākas pauzes jaunu skaņdarbu ir izdevusi latviešu mūziķe un TV3 šova “X Faktors” pirmās sezonas trešās vietas ieguvēja Adriana Miglāne. Dziesmas “Tuvu klāt” mūzikas un vārdu autore ir pati dziedātāja, tā ierakstīta “PrimeTime Records”, bet singlu producējis Fakts, kurš sadarbojies ar tādiem mūziķiem, kā Gacho, Reiks, grupu  Triānas Parks u. c.

“Dziesmu sarakstīju vienā vakarā, kad galva iešāvās vārdi “nesaki nē””, saka Adriana Miglāne. “Pati dziesma ir par to, ka esot kopā ar īstajiem cilvēkiem mēs esam laimīgi, priecīgi un mīlestības piepildīti! Tādos brīžos nav robežu un laiks skrien vēja spārniem, jo tev ir tik labi, ka citu neko vairs nevajag!”

Jaunā mūziķe Adriana Miglāne izturēja sīvo TV3 šova “X Faktors” atlasi un rezultātā iekļuva šova pirmās sezonas superfinālā, iegūstot 3.vietu. Pēc veiksmīgās dalības “X Faktorā”, Adriana ir izdevusi vairākus singlus sadarbībā ar tādiem producentiem, kā Rodion Gordin, Kaspars Ansons, Jānis Driksna u.c. Pagājušā gada nogalē mūziķe veiksmīgi piedalījās Lietuvas TV kanāla LNK skatītākajā TV šovā “Lietuvos Balsas” (“The Voice”), kā arī šī gada sākumā iekļuva LTV dziesmu konkursa “Supernova 2019” (Eirovīzijas dziesmu konkursa Latvijas nacionālā atlase) pusfinālā.

Šobrīd Adriana Miglāne strādā pie jauniem mūzikas projektiem latviešu un angļu valodās, aktīvi koncertē, kā arī jauno mūziķi savai sadarbībai jau ir izvēlējušies tādi pasaulē atpazīstami zīmoli kā “Samsung”, “Fanta” un “Nike”.

Starptautiskajā mūzikas dienā, 1. oktobrī, plkst. 19.00 Zirgu ielas koncertzālē izskanēs jauna koncertprogramma Balādes par ziediem, ko sagatavojusi vokālā grupa Putni, kura pagājušogad atzīmēja 25 gadu jubileju, ģitārists Jānis Bērziņš, kontrabasists Staņislavs Judins un komponiste Anna Veismane.

Programmas tematiskais centrs ir ziedi un tajā radoši apvienoti mūzikas žanri, kuru rašanos un popularitātes laiku šķir vairāki gadsimti, taču tiem ir daudz kopīga gan satura, gan muzikālās formas ziņā.

Balādes par ziediem pirmkārt iedvesmojušas populāras rokbalādes no tā dēvēto puķu bērnu laikiem un mūsdienu latviešu autoru dziesmas, kas ir iemīļotas un zināmas ikvienam. Tāpat būtisks programmas iedvesmas avots ir dažādu renesanses laika autoru madrigāli, kuros caur ziedu simbolismu cieši savijas un tiek izspēlēta cilvēku attiecību mistērija visplašākajā to izpausmju spektrā.

Gan madrigāls, gan rokbalāde saistīta ar dziedāšanu ģitāras (vai lautas) pavadījumā, tādēļ arī programmā Balādes par ziediem ģitārai ir svarīga loma. Ģitārists un komponists Jānis Bērziņš izveidojis jaunus rokbalāžu aranžējumus balsīm un instrumentālajam sastāvam (ģitāra un kontrabass). Anna Veismane šim sastāvam apdarinājusi latviešu autoru – Mārtiņa Brauna un Imanta Kalniņa – kora dziesmas, kā arī kopā ar Jāni Bērziņu izveidojusi 16. gs. angļu un itāļu madrigālu pārlikumus. Koncertā skanēs arī improvizācijas un Jāņa Bērziņa un Staņislava Judina (pazīstamā Eirovīzijas nacionālā konkursa uzvarētāja, ansambļa Carousel dalībnieka) jaundarbu pirmatskaņojumi. Abi instrumentālisti sevi apliecinājuši kā izcili solisti un dažādu sastāvu mūziķi, kā arī komponisti ar unikālu un spilgtu rokrakstu. Programmas Balādes par ziediem neparastais izpildītāju sastāvs viņus iedvesmojis jaunām muzikālām idejām.

Ziedi ir viens no spēcīgākajiem simboliem dažādās kultūrās, reizēm pat ar maģisku nozīmi, it īpaši, ja runa ir par cilvēku savstarpējām attiecībām. Saistībā ar puķu simbolismu bieži piemin viktoriānisma laikmetu 19. gs. Anglijā, kas ievērojams ar valsts ekonomisko uzplaukumu, industriālo attīstību un britu impērijas varenības nostiprināšanu, bet vienlaikus arī ar pārspīlētu tikumības normu dominēšanu, kas aptvēra visas sadzīves un arī kultūras sfēras, ieviešot mietpilsonisku, eklektisku mākslu un liekot par daudzām dabiskām lietām runāt caur puķēm.

Viena no spilgtākajām subkultūrām 20. gs. ir hipiju kustība, kas izveidojās ASV 1960. gadu vidū un vēlāk izplatījās pārējā pasaulē. Hipiju filozofijā ietilpa neraizēties par naudu un materiālajiem labumiem vai varu pār citiem cilvēkiem – jūtas bija svarīgākas par prātu, dabiskums pārāks pār jebko mākslīgi ražotu. Hipijiem mīlestība nozīmēja pieņemt citus tādus, kādi viņi ir, svarīgi bija nepazaudēt sevī bērnu. Viņu kopienās valdīja cieņa pret dabisko skaistumu, radoša pieeja it visam. Kultūras vēsturē hipijus mēdz saukt arī par puķu bērniem. Nozīmīgākie pasākumi, kas cieši saistīti ar hipiju subkultūru, bija Mīlestības vasara (Summer of Love) 1967. gadā un Vudstokas festivāls 1969. gadā. Par vienu no Mīlestības vasaras atribūtiem kļuva ziedi un sauklis Flower Power (Puķēs ir spēks) – visiem, kas tovasar ieradās Heitešberijā, matus rotāja puķes.  

Koncertprogramma Balādes par ziediem tapusi ar VKKF finansiālu atbalstu. Biļetes Biļešu paradīzes tirdzniecības vietās.

Sestdien, 5. oktobrī, Rīgas klubā “Melnā Piektdiena” notiks alternatīvā metāla pasākums, kurā būs tā retā iespēja skatīt vaigā Vācijā bāzēto, ne tik bieži Latvijā redzēto un aiz dzimtenes robežām strauji atzinību gūstošo alternatīvā metāla grupu MĀRA un vēl trīs lieliskas pašmāju apvienības – Harta, Oghre un Mindesign!

MĀRA ir Latvijā un Vācijā bāzēta death/thrash/groove metāla grupa, kas dibināta vien 2018. gada sākumā Rīgā, taču jau paspējusi uzstāties tūrēs un festivālos Itālijā, Beļģijā, Šveicē, Anglijā, Vācijā un Francijā uz vienas skatuves ar pasaules mēroga smagsvariem Sepultura, Krisiun, Satyricon, Bloodywood, SepticFlesh u.c. Grupas noslīpētais un dinamiskais skanējums, simbiozē ar atraktīvās un harismātiskās vokālistes Māras Lisenko (Karmafree, Ocularis Infernum) agresīvo dziedāšanas manieri, rada sprādzienbīstamu maisījumu.

Jāpiebilst, ka MĀRA ir ne vien viena no žanra ekstremālāko vokālu īpašniecēm Eiropā, bet arī sertificēta alternatīvā vokāla pasniedzēja. Grupa MĀRA līdz šim ir izdevusi debijas EP “Therapy For An Empath”, kas 2018. gadā saņēmis Latvijas Metālmūzikas Gada balvu kategorijā “Gada ieraksts”, kā arī 3 mūzikas video “Label Me Insane”, “Blameshifter” un “Sell Your Soul”.

Grupa Harta ir Latvijā visai iecienīta 5 vīru alternatīvā metāla apvienība, kas dibināta 2015. gadā Rīgā.

Harta ir izdevuši vairākus singlus un mūzikas video, starp tiem “Sky is the Limit”, kas pabijis medija Pieci.lv rotācijā, kā arī sadarbībā ar Sandi izveidots “Kam Tu Klanies” videoklips, kas skatāms Latvijas Mūzikas Kanālā.

Grupa aktīvi uzstājas Latvijas alternatīvās mūzikas klubos, ir piedalījusies festivālos Klang!, LiveFest Kuldīgā, Roko Naktys Lietuvā, braukuši koncerttūrē ar Krievijas grupu Amatory.

Šogad grupa izdevusi divus videoklipus, kā arī albumu “Timeline”. Patlaban mūziķi strādā pie jauna materiāla un grupas koptēla attīstīšanas.

Oghre ir perspektīvs piecu mūziķu progressive sludge metal mūzikas kolektīvs, kura dalībnieki ir no Rīgas un Ogres. 2017. gadā grupa izdeva debijas albumu Gana, kas saņēmis Latvijas Metālmūzikas Gada balvu nominācijā “Gada debija”. Grupa ir aktīvi koncertējusi Latvijā un Lietuvā. Šobrīd tā strādā pie otrā albuma “Grimt”, ko paredzēts laist klajā nākamā gada sākumā.

Mindesign pirmsākumi meklējami 2015. gada nogalē, apvienojoties pieredzējušiem apvienību “Malduguns”, “Dark Nexus”, “Break The Norm” un “Enema Express” dalībniekiem.

Grupas mūziķi sevi neierobežo noteiktos metālmūzikas standartos un nebaidās eksperimentēt ar žanriem un apakšžanriem.

Kopš debijas albuma “Filth” izdošanas grupa aktīvi koncertē, kā arī ir izdevusi 3 singlus. Pašlaik Mindesign attīsta savas prasmes, strādā pie jauna materiāla un gatavojas otrā studijas albuma ierakstam.

Ļoti veiksmīgas izrādes Briselē (Beļģijā), Tilburgā (Nīderlandē) un Minsterē (Vācijā) nupat sniegusi muzikālā uzveduma bērniem “Vilkam tāda dvēselīt’” komanda, kuru šoreiz sagatavoja un izpildīja bērnu vokālais ansamblis “Knīpas un knauķi” ar vadītājām Edīti Putniņu, Jonitu Štomu un Sanitu Sējāni. Materiāls radīts bērnu vokālo ansambļu koncertiem XXVI Vispārējo latviešu Dziesmu un Deju svētkos, bet šobrīd turpina dzīvot savu publikas mīlētu dzīvi arī pēc šā gada sākumā izpārdotās 16 izrāžu turnejas pa Latviju.

“Mērķauditorija izrādēm, protams, bija ārzemēs dzīvojošie mūsu tautieši, kuri “Vilciņu” uzņēma pat ar stāvovācijām,” par nupat notikušajiem koncertiem saka izrādes mākslinieciskā vadītāja un horeogrāfe Sanita Sējāne. “Taču Tilburgā lielākā daļa apmeklētāju bija vietējie nīderlandieši un arī viņus izrāde aizkustināja līdz sirds dziļumiem, kas pārliecināja, ka varam lūkoties arī plašāk.”

Uzveduma mākslinieciskās idejas pamatā ir oriģinālstāsts, kurā satiekas divas atšķirīgas pasaules – cilvēki un vilki. Tas ir stāsts par attiecībām, cilvēcību un vēlmi sadzirdēt sevi un citus. “Vilkam tāda dvēselīt’” ir neparasta izrāde bērniem, kas piedāvā muzikāli kvalitatīvu un daudzveidīgi piesātinātu, mūsdienīgi iepakotu saturu. Oriģinālstāsta, scenārija un dziesmu tekstu autore ir Inga Cipe, bet oriģinālmūziku rakstījuši divi lieliski komponisti – grupas “Instrumenti” dalībnieks un producents Reinis Sējāns un projektu “Dabas koncertzāle” un “Brīnumskapis” dalībnieks Andris Sējāns. CD formātā un straumēšanas servisos laists klajā arī izrādes mūzikas albums.

“Darbiņš uz skatuves 38 dalībniekiem nebūt nav vieglākais, it īpaši ņemot vērā, ka runa ir par bērniem,” turpina Sanita Sējāne. “11 bērnu ansambļu vietā uzvedums ārzemju izrādēs tika pārlikts uz trim vokālā ansambļa “Knīpas un knauķi” grupiņām. Taču nevienu mirkli nebija jūtams dalībnieku sagurums, jo bērni šo atraktīvo izrādi izbauda un izpilda ar simtprocentīgu atdevi.”

Vietējie organizētāji gan neesot palikuši atbildi parādā un jaunie mākslinieki Briselē tika pie gardajām beļģu vafelēm un šokolādes, Tilburgā veselu dienu varēja novērtēt Eiropā populārā “Efteling” tematiskā atrakciju parka piedāvātās izklaides, bet Minsterē izbaudīt patīkami aizkavējušās vasaras priekus vecpilsētā.

Andris Sējāns jau ilgstoši sadarbojas ar bērnu vokālo ansambli “Knīpas un knauķi”, kā rezultātā izdoti vairāki viņa dziesmu albumi. “Ar vilciņu Rīgā braucu” 2017. gada Latvijas Mūzikas Ierakstu gada balvā “Zelta mikrofons” tika atzīts par labāko albumu bērnu mūzikas kategorijā. Arī jaunais darbs “Vilkam tāda dvēselīt’” ieguva šo pašu balvu jau šogad notikušajā ceremonijā.

Izrādēs “Vilkam tāda dvēselīt’” instrumentālo pavadījumu uz skatuves nodrošina tā autors Andris Sējāns kopā ar mūziķi Dāvi Grīnhofu, muzikālo spektru variējot no simfoniskā orķestra līdz pat rokgrupas skanējumam. Uzveduma solisti ir Roberta Kumsāre (Meitene) un Eremijs Sējāns (Vilcēns). Par tehnisko nodrošinājumu rūpējās Artūrs Sedriks Sinkevičs, Artūrs Dzirne un Rinalds Popovs. Projekta pamatideja ir radīt bērniem prieku un azartu dziedāt, tajā pašā laikā liekot apgūt tehniskā ziņā diezgan sarežģītas dziesmas, kas pieprasa dziedāt gan unisonā, gan pat piecbalsīgi.

“Diasporas bērniem un jauniešiem bija iespēja redzēt ļoti kvalitatīvu savu vienaudžu uzstāšanos,” pēc izrādes Briselē uzsvēra Latviešu biedrības Beļģijā pārstāvji. “Tas dod motivāciju darboties savos interešu pulciņos, mācoties latviešu dziesmas sestdienas skoliņā un dejojot tautas dejas.”

Ņemot vērā neizsīkstošo publikas interesi, tiek plānotas nākamās izrādes vēl citās pilsētās un zemēs. Mērķauditorija loģiski joprojām būs latviešu diasporu pārstāvji. Kā piebilst Sanita Sējāne: “Bērni ar ģimenēm no trīs līdz simts gadu vecumam, jo šis veiksmīgais projekts ir pierādījis, ka spēj noturēt interesi gan pavisam mazam bērniņam, gan pat sirmgalvjiem. Pirmie ārvalstu koncerti bija lielisks sākums, tādēļ esmu pārliecināta, ka nekas nav beidzies, turpinājums sekos un “vilciņi” dosies iekarot atkal jaunas virsotnes.”

Tikmēr dziesmu grāmatu un fonogrammas ikviens interesents gan Latvijā, gan ārvalstīs var iegādāties izdevniecības “Musica Baltica” mājas lapā www.musicabaltica.com.

Turpinot pērn krāšņi aizsākto tradīciju, grupa “Labvēlīgais tips” 31. decembrī pulksten 20.00 atkal aicina uz tikšanos Rīgas Kongresu namā – Vecgada šovā “Lai laime nepāriet 2020”.

Tā kā biļetes uz “Labvēlīgā tipa” 2019. gada rudens koncertsērijas “= I A =” koncertiem vairs nav nopērkamas, Vecgada šovs būs lieliska iespēja ikvienam grupas cienītājam vēl šajā gadā saņemt pozitīvo un tik ļoti nepieciešamo C vitamīna devu ziemai.

Fredis ar komandu aicinās godam aizvadīt Cūkas un vēl godīgāk sagaidīt Žurkas gadu, pirms steigt noskatīties Jaungada salūtu Daugavas krastā. Tiks piedāvāta divu stundu muzikāli izklaidējoša programma ar neiztrūkstošu bufetes pauzi, lai ikviens paspētu ļauties arī šampanieša burbuļu vilinājumam. Lai cik neticami tas arī neizklausītos, koncertā skanēs tikai un vienīgi vokāli instrumentālā ansambļa “Labvēlīgais tips” apzeltītais dziesmu fonds.

“Pagājušogad tās bija kolosālas emocijas un gandarījums pēc tik ilga pārtraukuma atkal atgriezties uz Kongresu nama skatuves,” atzīst paši grupas dalībnieki. “Un tas pilnīgi noteikti bija viens no labākajiem Jaungada sagaidīšanas koncertiem, ko jebkad bijām spēlējuši. Spēlēšanai telpās ar labu apkuri tomēr ir savs jūtams pluss, turklāt, pirmssvētku sajūtai virmojot gaisā, plusu vēl lielāku un pulsu vēl straujāku padara siltā uzņemšana no publikas puses.”

“Labvēlīgais tips” koncertā uzstāsies savā svētku tradīciju iesildītākajā sastāvā: Andris Freidenfelds (balss), Normunds Jakušonoks (balss, taustiņi), Ģirts Lūsis (balss, ģitāra), Kaspars Tīmanis (balss, trombons), Oskars Ozoliņš (trompete, balss), Artūrs Kutepovs (ģitāra), Pēteris Liepiņš (ģitāra), Haralds Stenclavs (taustiņi) un Ainis Zavackis (sitaminstrumenti).

Pērn pēc Vecgada šova grupa savā Zakerberga socmedija profilā saņēma sekojošas svinību zāles ekspertu atsauksmes:

Dziedātāja KATŌ izdod trešo singlu ar nosaukumu “Pilns Mēness”, kā pieteikumu novembra beigās gaidāmajam minialbumam “Ko mani putni ēd”.

“Tiek uzskatīts, ka maģiskais pilnmēness laiks spēj ietekmēt cilvēkus gan emocionāli, gan fiziski. Viss, kas dvēselē ticis apspiests, šajā laikā ir gatavs lauzties uz āru” – par dziesmu stāsta KATŌ.

Dziesmas stāsts ir par dullumu, kas liek attālināties no realitātes. Neeksistē rītdiena, nav nekādu robežu, ir tikai šī nakts un tikai šis brīdis, kurā bez iedziļināšanās darām nepārdomātas lietas. Kāds pilnmēness ietekmi izjūt pastiprināti, kāds to neizjūt nemaz, bet ja kaut kas šajā laikā noiet greizi, tad vienmēr ir skaidrs, ka pie visa ir vainojams “Pilns Mēness”.

Dziedātāja ar veiksmīgu debiju sevi pieteica šī gada februārī. Līdz šim izdotie singli “Es gāju par tālu” un “Ko mani putni ēd” ir paspējuši iekarot latviešu mūzikas radio virsotnes. Šobrīd notiek aktīvs darbs pie gaidāmā minialbuma “Ko mani putni ēd”, kas plašākai sabiedrībai tiks prezentēts jau novembra beigās.