Mēnesis: 2023. gada jūnijs

Pašmāju grupa “guys on the red carpet” izdod jaunu dziesmu “BURN” un tai veltītu liriku video klipu. “BURN”, kas apvieno sintezētu skaņu un elektriskās ģitāras ar spēcīgo, bet tajā pat laikā maigo vokālu, ieved meditatīvā atmosfērā, aizskarot dziļākos emociju nostūrus un atgādina par dažkārt sāpīgo mīlestības dabu.

Dziesmu “BURN” iespējams noklausīties šeit – https://orcd.co/gotrc-burn

“guys on the red carpet” ir grupa, kas izveidojusies 2016. gadā Gulbenē, bet pašlaik darbojas Rīgā. Grupas sastāvā ir 5 mūziķi – Emīls Deivids Zučiks, Matīss Jānis Berzinskis, Mikus Ģērmanis, Kārlis Krūmiņš un Mikus Svikulis. Katram grupas dalībniekam ir sava pieeja un muzikālās ietekmes, līdz ar to, darbojoties kopā, grupa sevi neierāmē konkrētā žanrā. Grupas muzikālais noskaņojums ir ļoti kontrastējošs – sākot ar mierīgām un dvēseliskām dziesmām, beidzot ar ļoti enerģisku, reizēm pat agresīvu mūziku.

2016. gadā grupas pirmā dziesma “Atkal tu pazūdi” saņēma radio SWH “Klausītāju gada dziesmas” balvu. Savukārt 2020. gada aprīlī “guys on the red carpet” izdeva debijas albumu “Let’s be real”.

Otrdien, 6. jūnijā, ar jaunu singlu “Diskøutē vēl” klajā nācis pašmāju mūziķis ZeBrene, šoreiz apvienojoties duetā ar dziedātāju Marku Rivu. Dziesmai tapis arī krāšņs videoklips, kas raksturojams kā ļoti diskutabls ceļojums.

“Jūs zināt, kā tas ir, kad uz deju grīdas skaļas mūzikas ritmos komunikācija pāriet ķermeniskā veidolā. Un arī ar ķermeni varam komunicēt, esot gan introverti, gan ekstraverti, gan komunikabli, gan ne tik ļoti. Šajā skaļumā mēs ar savu ķermeni varam stāstīt viens otram visu ko, varam sarunāties viens ar otru, īsāk sakot – diskotēkā mēs varam viens ar otru diskutēt ar ķermeni,” skaidro ZeBrene. Viņš atklāj arī to, ka šī dziesma, līdzīgi kā citas, atnākusi no izplatījuma un iekritusi tieši smadzenēs. “Uzreiz jau dzirdēju rezultātu, atlika vien atslābināties, un pirksti un mute paši šo kosmosa dāvanu materializēja,” stāsta ZeBrene. Singlam tapis arī videoklips, par ko ZeBrene izsakās visai lakoniski: “Tas ir diskutabls ceļojums, kas notiek diskutablā situācijā ar diskutabliem cilvēkiem.”

Šajā dziesmā ZeBrene apvienojies duetā ar Marku Rivu. “Markus ir no tiem cilvēkiem, kuri īpaši labi māk ar ķermeni diskutēt. Es arī augstu novērtēju viņu tajā, ka viņš zina, kas ir šovbizness. Un vēl es viņam novēlu uzvarēt lielajā Eirovīzijā ar desmito piegājienu, kas tuvojas šogad. Tāpēc es uzrunāju viņu tagad, izmantoju pēdējo brīdi, jo pēc uzvaras Eirovīzijā viņš būs jau pārāk slavens,” atklāj ZeBrene.

“Kad ZeBrene uzrunāja mani šai sadarbībai, diskusiju nebija vispār – es jau sen fanoju par šo mākslinieku! Tiklīdz izdzirdēju dziesmu, acumirklī sapratu – manā priekšā ir šīs vasaras hits. Diskotēka ir mana stihija, tāpēc uzreiz ķēros klāt dziesmas video, kurā ZeBrene tiek ierauts manā valstībā, un viņam patiešām tas piestāv! Klipā iesaistīta arī virkne citu atraktīvu un populāru mūsu draugu, un šis noteikti būs vasaras diskutablākais brauciens. Gribētos, lai šī vasara cilvēkiem ir prieka pilna un viņi to izbauda par visiem 100% – esmu drošs, ka šī dziesma ierosinās virkni neaizmirstamu un skaistu diskusiju”, saka Markus Riva.

Spotify

Otrdien, 6. jūnijā, “Alpha Zulu” tūres ietvaros, Siguldas pilsdrupu estrādē uzstāsies franču indie roka grupa “Phoenix”, pirms kuriem uz skatuves kā īpašie viesi kāps latviešu indie meistari “Carnival Youth”!

Prestižās Grammy balvas ieguvēji “Phoenix” pērnā gada novembrī izdeva savu septīto albumu “Alpha Zulu”, kas tika ierakstīts Luvras muzejā Parīzē un to producējis grupas draugs, “Daft Punk” dalībnieks Tomass Bangalters. Ietekmīgais mūzikas izdevums NME par “Alpha Zulu” rakstīja: “Tas ir kā klaiņot pa grupas personīgās galerijas zālēm, tuvplānā aplūkojot dažus no viņu izcilākajiem darbiem.”

Grupa “Carnival Youth” savā mūzikā apvieno melodiskumu un jauneklīgu melanholiju ar alternatīvā roka un indī mūzikas enerģiju. Kopš grupas dibināšanas 2012. gadā, “Carnival Youth” ir izdevuši piecus albumus, tai skaitā latviešu kino mūzikas programmas albumu “Naivais ku-kū”. Grupas dalībnieks Roberts Vanags stāsta: “”Phoenix” ir grupa, kuras mūzika bija mūsu playlistēs jau pusaudžu gados, taču vēl nav sanācis viņus redzēt dzīvajā. Šī būs lieliska iespēja dalīt skatuvi ar franču indie mūzikas meistariem, un kur vēl foršākā vietā kā Siguldas pilsdrupās. Tiekamies!”

“Phonenix” koncerta organizatori “8 Days A Week” jau nākamajā dienā – 7. jūnijā aicina turpat Siguldas pilsdrupās apmeklēt  franču elektroniskās mūzikas zvaigžņu “M83” koncertu.

Savukārt daži no grupas “Carnival Youth” tuvākajiem  koncertiem Latvijā gaidāmi – 8. jūlijā Līgatnes “Zeit”, 28. jūlijā Jūrmalā “Raiņa sētā”, 10. augustā Vaidavas estrādē un 11. augustā Pāvilostas “Fontaine Rock City”.

Biļetes uz 6. jūnija koncertu iespējams iegādāties visās “Biļešu Servisa” kasēs un internetā – bit.ly/PhoenixSigulda

Viņš izskatās pēc Elvisa jaunībā un izklausās pēc Džeimsa Bleika – latviešu mākslinieks JL Kalmann pārsteidz ar jaunu dziesmu.

22 gadus vecajam latviešu mūziķim JL Kalmann (Jēkabs Ludvigs Kalmanis), kurš šobrīd dzīvo Spānijā, ir pagājis 1,5 gads, lai izdotu jaunu mūziku, kopš viņa debijas singls “Don`t Stop” ielauzās Pieci.lv ēterā un pozitīvi pārsteidza mūziku mīļotājus 2021. gadā.

Jaunais veikums “Mirror On The Wall” – ir maiga un emocionāla balāde. Tā nav tipiskā vasaras himna, bet gan saprātīga un atspoguļojoša melodija, kas tiks saglabāta jūsu atskaņošanas sarakstos arī daudzus gadus tālākā nākotnē.

Ja jums patīk, piemēram, Francis And The Lights – jūs visticamāk arī būsiet sajūsmā par “Mirror On The Wall”.

JL Kalmann stāsta, ka tā ir dziesma ar skaidru vēstījumu: “ Viss ir mūsu pašu rokās un nekas nemainīsies, ja nesāksim ar sevi, ja vien netiks mainīts attēls spogulī.”

Viņš piebilst: “Šī dziesma ir vairāku iedvesmas uzplaiksnījumu saplūšana vienā un tapusi kopā ar brāļiem Rūdolfu un Sebastianu Macatiem. Tā sarakstīta jau sen, tā tikai gaidīja savu laiku. Jaunāko dziesmu producējis Rolands Priverts.

“Esmu bezgala priecīgs, ka brāļi Macati lika man atkal izkāpt no komforta zonas un ar atvērtu prātu izmēģināt kaut ko jaunu.”

Jaunais singls “Mirror On The Wall” iznācis sadarebībā ar Made In Baltics – ierakstu kompānija un menedžments, kas pazīstams ar savu darbu ar igauņu supergrupu Ewert and The Two Dragons, Chris Noah un daudziem citiem.

JL Kalmann ir atzīts latviešu mūziķis, kas pazīstams ar valdzinošām melodijām un dvēselisku izpildījumu. Dzimis un audzis Rīgā, Latvijā, JL Kalmann savu aizraušanos ar mūziku atklāja agrā bērnībā. Lielu ievērību mākslinieks guva 2017. gadā, kad kļuva par konkursa Supernova jaunāko dalībnieku, iegūstot otro vietu.

JL Kalmann uzticība savam talantam un spēja savienoties ar publiku emocionālā līmenī ir nostiprinājusi viņa kā uzlecošās zvaigznes pozīcijas Latvijas mūzikas industrijā.

Straumējiet “Mirror On The Wall” savā iecienītākajā mūzikas pakalpojumu sniedzējā.

Vakar, 3. jūnijā Mežaparka lielajā estrādē ar stāvovācijām ir izskanējis klasiskās mūzikas huligānu – grupas “DAGAMBA” vēsturē līdz šim vērienīgākais koncerts “Bach Against the Machine”, pulcējot vairāk nekā septiņus tūkstošos grupas fanu un talanta cienītājus. Vienlaikus grupa izziņo koncerttūri “Bach Against the Machine” vēl piecās Latvijas pilsētās.

Atklājot brīvdabas koncertu sezonu Mežaparka estrādē, pēc trīs gadu pārtraukuma ar iespaidīgiem multimediju elementiem, mākslīgā intelekta radītiem tēliem un emocionāli piesātinātu muzikālo šovu, ir aizvadīts grupas “DAGAMBA” jaunākā albuma “Bach Against the Machine” lielkoncerts.

“Ideja par Baha savienošanu ar “Rage Against the Machine” dzima jau pirms sešiem gadiem, taču pirmās skices sākām radīt trīs gadus vēlāk. Šodien, stāvot uz Mežaparka lielās skatuves tūkstošiem skatītāju priekšā, skaidrs kļuva viens – lielām lietām ir vajadzīgs laiks, un man ir grūti iedomāties vēl piemērotāku brīdi kā tagad, kad varējām izstāstīt, šķietami nesavienojamo, klasiķa Baha un roka leģendu “Rage Against the Machine” stāstu,” dalās grupas dalībnieks Valters Pūce.

Vakaru atklāja īpašie viesi kontrabasists Staņislavs Judins un džeza dziedātāja Evilena Protektore, piepildot Mežaparka estrādi ar maģisku noskaņu. Īsi pēc tam uz skatuves kāpa grupa “DAGAMBA”, aizvadot koncertu divās daļās. Pirmajā daļā atskaņojot skaņdarbus no jaunā albuma “Bach Against the Machine”, savukārt otrajā daļā izskanēja klausītājiem jau labi zināmi un iemīļoti skaņdarbi no albumiem “Seasons”, “Dagamba feat Tchaikovsky”, “#LudwigVanRamstein” u.c.

Skaņdarbi “Prelude to Artificial Inteligence”, “Carmina Burana” un “Paranoid Amadeus” uz skatuves tika izpildīti kopā ar unikālo Rīgas Doma zēnu kora balsu skanējumu, savukārt A. Vivaldi – “Winter” skaņdarbam pievienojās jaunais vijolnieks Daniils Bulajevs. Tuvojoties vakara noslēgumam, skatītājus sagaidīja vēl viens pārsteigums – līdzās grupai “DAGAMBA” uz skatuves kāpa arī latviešu leģendārā folkmetāla grupa “Skyforger” kopīgi izpildot skaņdarbu “Kad Ūsiņš jāj!”

Koncertam tika radīts arī īpašs skatuves vizuālais risinājums – scenogrāfija, kas veidota no jūras kravas konteineriem, multimediju ekrāniem un video projekcijām. Gluži tāpat, kā grupas jaunajā albumā, kur klasika un vērtības, kas dzīvo cauri gadsimtiem, satiekas ar mūsdienīgo un laikmetīgo, arī uz skatuves tika pretnostatīts šķietami atšķirīgais.

“Lai cik savāda nebūtu jaunā pasaule, mēs nolēmām, ka esam gatavi eksperimentiem – esam paši “spēlējušies” ar mākslīgā intelekta iespējām un šoreiz nolēmām iet vēl tālāk, dodot tam telpu arī mūsu mākslā, atdzīvinot pat J.S. Baha tēlu uz lielās Mežaparka skatuves! Redzot un dzirdot skatītāju nerimstošās stāvovācijas, šķiet, ka ikkatrs eksperiments, kuru šovakar esam atļāvušies, ir izdevies,” pārdomās pēc koncerta dalās grupas dalībnieks Dainis Tenis.

Gribam teikt lielu paldies mūsu komandai – režisoram Robertam Rubīnam, skaņas režisoram Andrim Ūzem, gaismu māksliniekam Pāvelam Armanim, “Kompānijai NA”, kā arī mūsu atbalstītājiem “Signet Bank”, “Delfi” un “Star FM”, un visiem mūsu draugiem, kas ļāva šim sapnim piepildīties,” pateicību izsaka V. Pūce.

Grupa “DAGAMBA” šovasar dosies koncerttūrē pa visu Latviju:

• 2024. gada 10. februārī Liepājas koncertzālē “Lielais dzintars”;
• 2024. gada 17. februārī Latgales vēstniecībā “GORS”;
• 2024. gada 24. februārī Ventspils koncertzālē “Latvija”;
• 2024. gada 2. martā Jelgavas Kultūras namā;
• 2024. gada 9. martā Vidzemes koncertzālē “Cēsis”.

Biļetes jau drīzumā būs iespējams iegādāties Biļešu Servisa kasēs un mājaslapā www.bilesuserviss.lv

Foto Lauris Vīksne

Elektrizējošo bītu pavēlniece, jaunā tehno mūzikas māksliniece Alisa Foksa, atgriežas ar spēcīgu, nebijušās ritmizācijas un kāpinājumu slāņoto skaņdarbu “No signal” ( “Nav signāla”). Šis treks atspoguļo mākslinieces eksperimentālo un  drosmīgo dabu, kurā paust savu tehno mūzikas gēnu un pārsteigt klausītāju ar vēl nepieredzēto sajūtu vilņiem.

Jaunas skaņdarbs savu pasaules pirmatskaņojumu piedzīvos 2.jūnijā un būs pieejams visās straumēšanas platformās. “Nav Signāla” ir radīts ļoti konceptuāli un organiski mākslieces iekšējās emocionālās pasaules atspoguļojumam, kas salīdzinot ar pirmiem darbiem ir mazāk agresīvs un protestējošs, bet gan daudz piesātinātāks ar skaņdarba muzikālo vedumu, kāpinājumiem un kopējo vēstījumu.

Alisa Foks atzinīgi novērtēta par savu tehno mūzikas potenciālu un spēju ar saviem pirmajiem singliem kā debijas skaņdarbu “Freedom” un “Come with me” atbrīvot klausītājos patieso mežonīgo dabu, kas ļauj izdzīvot emocijas, aizdedzināt deju grīdas un ļauties reiva neaizmirstamai pieredzei. Skaņdarbs “No signal” tiek nobalansēts arī ar lirisku mākslinieces vokālu, kas aizved klausītāju retrospektīvā sajūtu piedzīvojumā.

Alisa pārdomā dziesmas “No Signal” iznākšanu: “Mūzikas emocionālā puse mani vienmēr ir fascinējusi, un es gribēju radīt kaut ko introspektīvu un spēcīgu. Mans mērķis ir, lai klausītāji savienotos ar dziesmu, izdzīvotu to, atrastu savu saikni un nozīmes tajā, līdz pilnībā atbrīvoti ļaujās deju grīdai un aizmirstās elektrizētos ritmos”.

Esiet gatavi sagaidīt 2.jūnijā Alisas Foksas jauno singlu “Nav signāla” un nodoties tehno mūzikas sinerģijas aizraujošai pieredzei! Esiet pirmais, kas izbaudīs viņas elektrizējo skaņu, apmeklējot viņas oficiālās mūzikas un straumēšanas platformas!

Alisa Fox (Alisa Foksa) ir mūzikas industrijas uzlecošā zvaigzne, kas pazīstama ar savām enerģiski uzlādētām dziesmām un elektrizējošiem priekšnesumiem. Ar jaunāko gaidāmo kompozīciju “Nav signāla” Alisa kārtējo reizi demonstrēs savu mūziķes un producentes talantu, daudzpusību un plašo muzikālo redzējumu. Viņas spēja radīt virkni mūzikas produktu, kas rada saikni ar savu auditoriju, kas liecina par viņas profesionālismu, plašu pieredzi un dziļbūtību kā personībai.

Pasaulē viens no lielākajiem mūzikas un mākslas festivāliem “Glastonberija” izsludinājis pilnu pasākuma programmu, un starp šī gada māksliniekiem atrodams arī latviešu etno-pop grupas “Tautumeitas” vārds. Grupa uzstāsies divas reizes – festivāla atklāšanas pasākumā 21. jūnijā un uz “Toad Hall” skatuves sestdien, 24. jūnijā, īsi pēc pusnakts. “Tautumeitas” ir trešā grupa no Latvijas, kas uzstāsies šajā festivālā.

“Tautumeitas” saņēma uzaicinājumu uzstāties “Glastonberijā” pēc veiksmīga starta Eiropas mūzikas industrijas konferencē – festivālā “Eurosonic” Nīderlandes pilsētā Groningenā. Bojans Pinters, kurš izvēlas grupas zonas “Green Futures” skatuvēm, tai skaitā “Toad Hall”, un apmeklēja “Tautumeitu” uzstašanos “Eurosonic”, stāsta, ka viņu savaldzinājis “Tautumeitu” spēcīgais vizuālais tēls un priekšnesumā atspoguļotais latviešu pagāniskais kultūras mantojums: “Dažu minūšu laikā es iegrimu priekšnesuma unikālajā atmosfērā, ko radīja “Tautumeitu” mūzika un performance”.

“Eurosonic” muzikālās programmas direktors Roberts Meijerinks pauž prieku, sakot: “Es ļoti lepojos ar “Tautumeitu” iespēju uzstāties “Glastonberijā”, jo šādi uzaicinājumi pierāda “Eurosonic” būtību – dot Eiropas māksliniekiem iespēju uzstāties lielākajos Eiropas un pasaules festivālos”.

“Tautumeitu” dalībniece Asnate Rancāne: ““Glastonberijas” festivāls ir daudzu mūziķu sapnis, tāpēc esam sajūsmā un jau vairākus mēnešus nepacietīgi turam noslēpumā to, ka šogad ne tikai tur uzstāsimies ar koncertu, bet arī būsim daļa no grandiozās festivāla atklāšanas ceremonijas tieši vasaras saulgriežu naktī!”

“Glastonberijas” festivālu katru gadu apmeklē aptuveni 200 000 cilvēku un lielā pieprasījuma un festivāla mājas lapas noslodzes dēļ, biļetes uz šī gada festivālu izpirka stundas laikā, kas ir par 30 minūtēm ilgāk nekā iepriekšējos gados. Papildus festivāla galvenajiem māksliniekiem “Arctic Monkeys”, “Guns N’ Roses” un Eltonam Džonam šogad uz vairāk kā 50 festivāla skatuvēm kāps arī tādi pasaulē zināmi mākslinieki un grupas kā Lizzo, Luiss Kapaldi Fred Again.., “Royal Blood”, Lil Nas X, “Maneskin”, “The War On Drugs”, Lana Del Rey un daudzi citi.

Maija izskaņā grupa “Tautumeitas” uzstājās pasaules mūzikas festivālā “Imaterial” Portugālē un noslēdza albuma “Skrejceļš” Latvijas koncerttūri, kuras ietvaros sniedza 15 koncertus dažādās Latvijas pilsētās. Tuvākie grupas koncerti Latvijā gaidāmi 17. jūnijā Kuldīgas “Kalna pagalmā”, 14. jūlijā Jūrmalas “Raiņa sētā” un 15. jūlijā Līgatnes “Zeit”, kā arī Igaunijas festivālā “Treskifest” un “Norden Fest” Vācijā.

Jaunajā bērnu vokālā ansambļa “Dzeguzīte” albumā iekļautas divpadsmit pilnīgi jaunas Raimonda Paula dziesmas ar Guntara Rača vārdiem. Ierakstos piedalījušies popgrupas draugi – Emīls Balceris (Musiqq), Ivo Fomins, Aija Andrejeva, Paula Saija, Rihards Lepers, Ivo Grīsniņš-Grīslis, Nikolajs Puzikovs, Normunds Rutulis, Edvards Strazdiņš, Raimonds Celms un Mārtiņš Kanters. Dziesmu ierakstus producējis Gints Stankevičs. Ierakstā piedalījusies arī akordeoniste Inita Āboliņa, bet mutes harmonikas un mandolīna partijas ieskaņojis Andris Šīrants.

Albuma vizuālo noformējumu veidojusi pazīstamā gleznotāja Kristīne Luīze Avotiņa, uzgleznojot visus albuma dziesmu personāžus, putnus – trulīti, vārnu, pingvīnu, dzeguzi, ūpi, ķīvīti, pelikānu, lauku zvirbuli, dzelteno cielavu, pilsētas balodi, svilpi (sarkankrūtīti) un kādu putniņu uz telefona drāts, kurš izrādījies kolibri.

Albuma dizaina salikumu veidojis Artūrs Tigulis.

30. maija pēcpusdienā, albuma atvēršana tika atzīmēta ar improvizētu koncertu LU Botāniskā dārza svinību Šķūnī, uz kuru bija pulcējušies gan dzeguzēnu vecāki, gan atbalstītāji, gan arī albuma dalībnieki un klausītāji. Pasākumu vadīja dziesmu vārdu autors Guntars Račs.

Ar saviem jociņiem visus priecēja klātesošais visu dziesmu autors Raimonds Pauls. Piedalījās arī ilggadējā popgrupas vadītāja Zigda Martinsone, albuma māksliniece Kristīne Luīze Avotiņa, kura pastāstīja par gleznas tapšanu un dalījās ar savām sajūtām.

Jau pavisam drīz gaidāma kopīga “Dzeguzītes” un tautas deju ansambļa “Dzintariņš” turneja Latvijā. Top jaunas dziesmu horeogrāfijas.

Foto Ritvars Stankevičs / MicRec