Kategorija: Jaunumi

“Bur mani” ir stāsts par attiecībām, stipru pieķeršanos, kas var pāraugt un var arī nepāraugt patiesās, spēcīgās jūtās. Vai pats attiecību sākums vienmēr ir “apburšanas”periods, kad skaidri nesaredzam vai reizēm negribam saredzēt patiesību? Un vai nav skaisti, ja šis posms tā arī nebeidzas? Vai ilgspējīgākas ir tās attiecības, kurās netiek zaudēta modrība, un mēs turpinām krāsot savu ikdienu, pārsteigt, iepriecināt, apburt savus līdzcilvēkus?

Rūta Ķergalve  – mūziķe, dziesmu autore ir no Kuldīgas. Absolvējusi Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas Akadēmiju kā džeza un populārās mūzikas vokāla skolotāja.  Ar dažādiem muzikāliem projektiem piedalījusies  festivālos Latvijā (Festivāls Bildes , Give&Get, Festivāls Vārti, LiveFest u.c.). Piedalījusies arī Latvijas Televīzijas autoru un izpildītāju konkursā „Supernova 2020”. Šobrīd, pēc vairākiem gadiem, kas pavadīti Rīgā, atgriezusies  Kuldīgā.  Dabas tuvums un  miers iedvesmo muzikālo jaunradi.. R.Ķergalves mūzikā dzirdamas džeza, folkmūzikas un popmūzikas iezīmes,kas  kopā ar savdabīgo vokālu un kompozicionālo uzbūvi veido Rūtas muzikālo rokrakstu.

Teksta un mūzikas autore – Rūta Ķergalve. Dziesma tapusi sadarbībā ar producentu un mūzikas līdzautoru – Arvīdu Saulīti.

Dziesma pieejama visās mūzikas straumēšanas platformās.

Dziesmas video versija skatāma šeit –

Hiphopa apvienības “Kreisais Krasts” dalībnieks, reperis Eiksho, sadarbībā ar mūzikas producentu “Unstable music” izdod albumu “Process”, kas vienlaikus ir arī Eiksho solo studijas albuma debija.

Albumā iekļauti astoņi skaņdarbi, kas radīti 2021. gada laikā. Visu dziesmu mūzikas autors ir bītmeikers “Unstable music” (Raimonds Volkovs). Albuma viesmākslinieki ir repa cīņu “371 battle” finālisti Goča un Zalcs, kā arī “Kreisā Krasta” biedri Ritvarsv, Punkts uz I un Jānis Krūmiņš. Albuma ieraksta pēcapstrādi veicis Punkts uz I (Ingus Šusts) “Kreisā Krasta studijā”.

Ir pagājuši astoņi gadi kopš Eiksho izdevis apjomīgāku solo projektu. Pirmā solo mūzikas relīze bija 2013. gadā miksteipa formātā, tai sekojuši vairāki atseviķi singli un “Trīspaka” ar trīs kompozīcijām 2020. gadā. Gan ironiski, gan faktiski “Process” ir Eiksho debijas albums.

“Lai tiktu pie dimanta, ir jānotiek procesam. Lai dzīvē ko panāktu, jāiesaistās dažādos procesos. Lai kaut ko saprastu, ir jāpieredz attiecīgi procesi. Īsāk sakot – process ir kustība, un kustība ir dzīvība,” albuma ideju skaidro Eiksho.

Albums “Process” Spotify

Kopā ar albumu publicēts arī videoklips dziesmai ar tādu pašu nosaukumu “Process”. Video veidotājs ir Shibiks (Reinis Šiballo) un “LTGTR Multimedia”. Filmēšana notikusi “Kreisā Krasta studijā”.

Eiksho, īstajā vārdā Ojārs Eniņš, ieguva plašāku atpazīstamību 2008. gadā kopā ar hiphopa mūzikas projektu “Satin Pasauli”, kurā piedalījās arī reperi Punkts uz I, Kaizers, Reiks un JeeKaa. Kopā ar Punkts uz I 2009. gadā izdots EP “Nedēļa ar saviem”, savukārt Eiksho pirmais solo ieraksts bija 2013. gadā izdotais miksteips “Melns&Balts/Mans čūskas gads. Kopš 2009. gada Eiksho ir Latvijas lielākās hiphopa apvienības “Kreisais Krasts” dalībnieks un piedalījies apvienības abos albumos “Tilts” (2019.) un “Krasta FM” (2020.). Eiksho ņemis dalību arī repa cīņu “371 battle” visās sezonās – 1. sezonā kā dalībnieks, nokļūstot finālā, savukārt 2. un 3. sezonā piedalījies kā žūrijas loceklis.

 

Latvijas Mūzikas attīstības biedrības / Latvijas Mūzikas eksports (LMAB/LME) informē, ka šī gada 2. novembrī plkst. 11:00 norisināsies tiešsaistes mūzikas sinhronizācijas meistarklase ar muzikologu, filmu un seriālu mūzikas sinhronizācijas radošo vadītāju Balažu Veijeru (Balázs Weyer). Mūzikas sinhronizācijas nozarē Balažs ir strādājis ar HBO producētiem seriāliem, 2016. gada Oskara balvu kategorijā “Labākā filma svešvalodā” ieguvušo Ungārijas kinolenti Son of Saul un tādām filmām kā Sunset, Kills On Wheels, Willow un citām.

“Mūzikas sinhronizācija jeb mūzikas izmantošana mijiedarbībā ar kustīgu vai nekustīgu attēlu (filmās, reklāmās, videospēlēs, u.c.) ir ļoti nozīmīgs un nereti viens no ienesīgākajiem ienākumu avotiem  dziesmu autoriem, izpildītājiem, ierakstu kompānijām un mūzikas izdevniecībām. Latvijā šī nozare ir maz apgūta un sinhronizācijas iespējas netiek pienācīgi izmantotas,” stāsta LMAB/LME izpilddirektore Agnese Cimuška – Rekke.

Kā vienu no galvenajām problēmām, kāpēc mūzikas sinhronizācija nav pietiekami apgūta un izmantota, Cimuška – Rekke min nepietiekamas zināšanas  par iespējām, ko tā var sniegt. Šīs meistarklases ietvaros Balažs iepazīstinās Latvijas mūzikas, kino un TV industrijas pārstāvjus kā arī citus interesentus ar mūzikas sinhronizācijas pienesumu mūzikas industrijai, kā atrast un sadarboties ar sinhronizācijas aģentiem, kādas autortiesību un blakustiesību normas jāsaskaņo  mūzikas izmantotājiem un apspriedīs citas nozīmīgas tēmas par un ap mūzikas izmantošanu filmās, seriālos, videospēlēs, reklāmās, u.c.

Meistarklasē piedalīsies arī Akka/Laa un LaiPa pārstāvji, lai klausītājiem sniegtu informāciju par savu, kā kolektīvā pārvaldījuma organizāciju, pilnvarojumu mūzikas sinhronizācijas jautājumos.

Reģistrācija meistarklasei šeit!

2020. gada augustā Ventspils koncertzālē «Latvija» atvērtajā ierakstu sesijā ar klausītāju klātbūtni notika dzejas un improvizētās mūzikas projekta «klausies» jaunā albuma analogais ieraksts. Tvartā ar nosaukumu «9», ko digitālajā un vinila plates formātā nupat laidusi klajā izdevniecība «Jersika Records», iekļauti deviņi stāsti latviešu, krievu un angļu valodā. Epidemioloģiskie apstākļi beidzot ļauj «klausies» ieraksta trio sastāvam (Aleksandra Line — dzeja, runātais vārds, Edgars Cīrulis — klavieres, kompozīcijas, Alberts Reinholds Ostegods — kontrabass, kompozīcijas) atkal satikties Latvijā, lai parādītu klausītājiem «9» klātienē, tāpēc «klausies» koncerti vasaras beigās risināsies Rīgā, Liepājā, Cēsīs un Inčukalnā.

«Pēc «9» noklausīšanās konstatēju, ka latviski runātie teksti skan sirsnīgāk un visdziedošāk, krieviski runātie — intensīvāk, dramatiskāk, un angliski teiktie — atsvešinātāk, surdinētāk. Un tie saules puisēniņi, brāļi tavi, atgādina LR3 «Klasika» raidījumā «Meistars Knehts» rakstnieka Haralda Matuļa teikto — [ir tik svarīgi] «neapstāties grūtajā ceļā uz labāku pasauli». Aleksandra zina, ka būs labāk. Es zinu, ka nebūs. Tomēr Aleksandras teiktais var likt man pārskatīt savus apgalvojumus», — šādi jauno albumu vērtējis Orests Silabriedis.

««9» ir konceptuāli noslīpēts darbs. Turklāt līdz niansēm. «9» (katrs pats var izdomāt, kurā valodā jāizrunā albuma nosaukums) ir no tiem albumiem, ko droši var klausīties uz riņķi vien – māksliniecisko konceptu tas tikai paspilgtinās. Turklāt arī Aleksandras teksti ir tādi, kuros arvien atrast jaunas nianses – gluži tāpat, kā tos krāsojošajā mūzikā», — šāds bijis mūzikas apskatnieka Kaspara Zaviļeiska vērtējums.

Albumā iekļautās kompozīcijas vēsta par katru no mums, kurš ir tikai cilvēks — stiprs un ievainojams, praktisks un sapņains reizē, bērns iekšpusē un uzticams daudzpusīgs pieaugušais ārpus, kurš mēģina pats veidot labāku pasauli tai vietā, lai tādu meklētu un atrastu. Četros prezentācijas tūres koncertos akustiskajā latviešu/dāņu mākslinieku izpildījumā izskanēs vinilā platē iekļautie skaņdarbi, kā arī daži no jaunākajiem un neizdotajiem albumā neiekļautajiem stāstiem.

* Sakarā ar epidemioloģisko situāciju valstī ieejas noteikumi katrā no pasākumiem var atšķirties: apmeklētājus lūdz rūpīgi ieskatīties konkrētā koncerta apmeklējuma prasībās.

Ar piecu dziesmu albumu “Augustā” Latvijas popmūzikā debitē jaunā dziedātāja Emīlija. Klajā nāk arī singls un video dziesmai “Atspulgs”, kas ir Emīlijas duets ar dziedātāju Miķeli Putniņu.

Tituldziesmu “Augustā” klausītāji iepazina jau maijā. Vasaras karstumā tika izdots otrais singls “Bites”, savukārt ar mini albuma iznākšanu uzmanība tiek dziesmai “Atspulgā”, kur Emīlija dzied kopā ar Miķeli Putniņu, grupas “Ezeri” solistu.

Duets izdzīvo jaunas mīlestības stāstu – to brīdi, kad mīlētāji viens otrā skatās kā savā atspulgā. “Man to gribas saukt par  “klusās mīlestības” dziesmu. Tā ir par domām un mazām niansēm, par drošības apziņu un spēju novērtēt,” savās pārdomās par “Atspulgā” dalās Emīlija.

“Visas dziesmas ir balstītas manā personīgajā pieredzē, bet ceru, ka tas caur sajūtām, asociācijām iedvesmos klausītāju dziesmās sadzirdēt pašam savu personīgo stāstu, “ saka Emīlija.

Dziesmu mūzikas un vārdu autore ir pati Emīlija Jermola. Ieraksta projekta vadītāja Agnese Rozniece, kas kopā ar savu “Zvaigznājs” komandu piesaistīja radošo atbalstu – mūziķus Pēteri Lundi, Kristapu Ērgli un Chris Noah, vizuālā tēla veidošanā iesaistījās Elizabete Džeina Rubene un Artūrs Strautiņš.

“Savos 17 gados Emīlija savā mūzikā ir apbrīnojami pieaugusi un patstāvīga, un tomēr kā jau visiem māksliniekiem neatkarīgi no vecuma arī Emīlijai ir nepieciešams atbalsts, lai lietas sasniegtu galamērķi! Šis debijas ieraksts ļoti labi ļauj iepazīt Emīlijai raksturīgo muzikālo stilistiku, kuru primāri kopā satur viņas balss un arī pašas mūziķes pārliecība par to, kā ir jāskan viņas mūzikai!” saka Agnese.

“Boy From Murcia” ir jaunākais singls no Austrijā dzīvojošās mākslinieces BAIBAs drīzumā gaidāmā albuma “Lighter”.

Māksliniece stāsta, ka dziesmā atspoguļotas vasarīgas atmiņas par laiku, kad mēs vēl varējām brīvi ceļot un dziedēt savas nogurušās dvēseles tālas, eksotiskas pludmales krastā: “Dziesma ir par tiem mazajiem pieturpunktiem – mazajām mīlestībām mūsu ceļā. Tiem brīžiem, kad izbaudām kopā pavadīto laiku, mācāmies viens no otra un vienlaikus arī labāk iepazīstam paši sevi.”

BAIBA spriež, ka romantiska satikšanās ne vienmēr nozīmē ilgu un skaistu mīlestību. Dažkārt mīlestība mūs skar tikai tāpēc, lai mūs sadziedētu un parādītu, cik patiesībā skaisti un labi cilvēki esam.

Baiba šo dziesmu ir producējusi kopā ar tiroliešu producentu Bendžaminu Laingartneru (Benjamin Leingartner), kurš pazīstams ar skatuves vārdu “Digital Youth”. Dziesmas video veidojusi BAIBA sadarbībā ar spāņu mākslinieku Roku Domingo (Roc Domingo).

BAIBA ir latviešu mūziķe, kura šobrīd dzīvo Insbrukā, Austrijā. 2017.gadā viņa laida klajā savu debijas albumu “These Storms”, kas tapa sadarbībā ar austriešu producentu Kristofu Hocnehtu (Christoph Holzknecht), kurš pazīstams ar skatuves vārdu CHRS.

Šajā laikā BAIBA sāka solomākslinieces un producentes karjeru, arvien vairāk virzoties prom no saldsērīgā dziedātājas-mūzikas autores tēla un meklējot jaunus veidus, kā eksperimentēt elektroniskajā popmūzikā.

Šobrīd BAIBA ir beidzot pabeigusi darbu pie sava otrā albuma “Lighter” un ar pūļa finansējuma palīdzību savākusi līdzekļus tā izdošanai. Albumā iekļautas desmit BAIBAs rakstītas kompozīcijas, no kurām lielu daļu māksliniece producējusi pati un ierakstījusi savās mājās Insbrukā. 

2020. gada nogalē BAIBA ieguva 2.vietu Itālijas mūziķu konkursā “Upload Sounds” un saņēma iespēju strādāt kopā ar Itālijā atzītiem mūzikas industrijas pārstāvjiem – producentu Bruno Belissimo (iepriekš darbojies kopā ar tādām itāļu grupām kā “Calcutta” un “Frah Quintale”) un video grafiķi un videoklipa režisoru Claudio Zagarini no “Universal Music”.

Starptautiskā mūzikas konference Tallinn Music Week, kas šogad norisināsies no 1. līdz 2. oktobrim, par galveno tēmu izvirzīja jauno biznesa modeļu un sakaru veidošanu mūzikas industrijā. Īpaša uzmanība tiks pievērsta vietējo un globālo tirgu mijiedarbībai, sākot no nelielo klubu kultūras līmeņa līdz pat plašajiem starptautiskiem koncertu tirgiem. Igaunijas neatkarības atjaunošanas 30. gadadienu Tallinn Music Week atzīmēs ar diskusiju par mūzikas lomu sociālo pārmaiņu veidošanā.

Starp apstiprinātiem konferences viesiem ir skotu producents Hovijs B, kurš ir sadarbojies ar U2, Bjorku un Braienu Īno, Amsterdamas pirmais nakts mērs Miriks Milāns, kā arī mūzikas industrijas garīgās veselības speciāliste Džoanna Kroksforda no Lielbritānijas. Savu dalību konferencē ir apstiprinājuši Eiropas dzīvās mūzikas asociāciju Live DMA tīkla koordinatore Odrija Gerēra no Francijas, Hetere Gibsone, Kanādas Nacionālās populārās mūzikas izpildproducente, un Baltijas valstu mūzikas promotēšanas aģentūras Cindy & Kate līdzdibinātājs Marks Dīlers.

Par mūzikas sinhronizācijas un izdevniecības specifiskajiem jautājumiem stāstīs speciālisti Tomass Golubičs, Dens Koplovics un Billboard balvu ieguvušais Brūks Vents no Amerikas. Tiek plānots, ka uz Tallinn Music Week ieradīsies arī Seija Matsumija, aģentūras Black Cat White Cat dibinatāja no Japānas, un  mūzikas konferences PIN dibinātājs, Password aģentūras vadītājs un viens no spilgtākajiem Balkānu mūzikas industrijas pārstāvjiem Logins Kočiški no Maķedonijas.

Par starptautiskā mūzikas tirgus koncertēšanas iespējām stāstīs Live Nation koncertplānošanas direktors Skots Lavenders, Somijas mūzikas eksporta biroja Music Finland izpilddirektore Kaisa Ronko un Zviedrijas koncertaģentūras Pitch & Smith līdzdibinātāja Kalle Lundgrena Smita.

“Pandēmijas apstākļos mums bija iespēja novērot mūzikas industrijas vājās un stiprās puses gan vietējā, gan starptautiskā mērogā. Vēstījums “domā globāli, rīkojies lokāli” iegūst patiesu nozīmi visā pasaulē – stiprinot vietējo tirgu, mēs attīstām savus mūzikas zīmolus un uzņēmumus, lai radītu jaunas darbavietas un piedāvātu reālu atbalstu jaunajiem talantiem,” komentē Tallinn Music Week vadītāja Helēna Sildna.  Viņa uzsver, ka vietējais uzņēmums var kļūt par tramplīnu lielajā pasaulē. Ja prasmīgi rīkojas, viena reģiona pieredze, zināšanas un talanti var izplatīties visā pasaulē.

TMW 2021 konference notiks 1. oktobrī jaunatklātajā Nordic Hotel Forum un 2. oktobrī HALL tehno klubā.

TMW konferences programma tiek veidota sadarbībā ar Igaunijas Mūzikas eksporta un attīstības biroju Music Estonia.

Atbalsts vietējo un starptautisko koncerttirgu apgūvē Reģionālie tirgi no Baltijas līdz Balkāniem, no Ziemeļvalstīm līdz Japānai Vietējās saknes, starptautiskā atpazīstamība Naktsdzīves kultūra un ekonomika

Tendences: nākotnes darbs, izglītība un ekonomika Jauni uzņēmējdarbības modeļi no vadības līdz digitālajiem pakalpojumiem Sinhronizācija: filmas, datorspēles, tehnoloģijas, dizains Digitālā revolūcija – ko gaida patērētājs? Veselība un drošība

Dažādība kā biznesa priekšrocība Komandu izveide Nākotnes talanti uz skatuves un aiz tās Uzņēmuma vadība

Pilsētplānošanas ierobežojumi un iespējas Mūzika kā elements, kas veido un atspoguļo sociālās pārmaiņas Ilgtspējīga attīstība

TMW 2021 varēs apmeklēt gan ierodoties, gan virtuāli, izmantojot tīmekļa platformu. Konferences programma tiks pakāpeniski papildināta pavasara un vasaras laikā.

TMW PRO biļetes maksā 150 EUR un DigiPRO digitālās konferences biļetes – 50 EUR. Tās ir nopērkamas shop.tmw.ee

TMW 2021 organizē Shiftworks sadarbībā ar daudziem līdzorganizatoriem. TMW 2021 galvenais sponsors ir Telia, stratēģiskais partneris mūzikas jomā ir Music Estonia. Galvenais partneris ir Nordic Hotel Forum. Festivāla partneri ir Telliskivi radošais kvartāls un Viru Keskus, plašsaziņas līdzekļu partneris ir Postimees Grupp.

TMW 2021 tiek organizēts saskaņā ar noteikumiem par publiskiem pasākumiem, kas palīdz novērst koronavīrusa izplatīšanos. Festivāla organizēšanā ir iesaistīti aptuveni 500 uzņēmumi un organizācijas.