Ozols izziņo koncertfilmas “No Rajona līdz Arēnai” reģionālās pirmizrādes

Otrdien, 23.aprīlī kinoteātrī “Forum Cinemas” Rīgā notika Latvijas hiphopa pamatlicēja Ozola koncertfilmas “No Rajona līdz Arēnai” pirmizrāde, kurā pulcējās filmēšanas komanda, Ozola Arēnas lielkoncerta dalībnieki, kā arī citi aicinātie viesi un pirmizrādes apmeklētāji, lai kopīgi nosvinētu un pirmo reizi vēsturē noskatītos Latvijas hiphopam veltītu koncertfilmu uz Baltijā lielākā kinoekrāna. Turpinot filmas izrādīšanas maratonu, Ozols izziņo reģionālās pirmizrādes Liepājā, Valmierā, Ventspilī un Rēzeknē, kā arī papildseansus Rīgā.

Jau šajā nedēļas nogalē 26. un 27. aprīlī koncertfilma “No Rajona līdz Arēnai” būs skatāmā papildseansos kinoteātrī Forum Cinemas, Rīgā. Savukārt koncertfilmas reģionālās pirmizrādes ar Ozola viesošanos notiks Liepājā, kino “BALLE” 28.04. plkst.16:00, Valmierā kinoteātrī “Gaisma” 30.04. plkst. 18:00 un Ventspilī “Kino RIO” 3.05. plkst. 20:00. Būs arī pirmizrāde Rēzeknē, Latgales vēstniecības “GORS” kinoteātrī 9. 05. plkst.18:00, šoreiz gan bez paša Ozola klātbūtnes.

No 24.aprīļa koncertfilma skatāma arī LMT Viedtelevīzijas abonentiem.

Koncertfilma “No Rajona līdz Arēnai” caur šešpadsmit kameru objektīviem ļauj ielūkoties Ozola radošās darbības divdesmitgades iespaidīgākajā šovā “Arēnā Rīga”, kā arī no jauna tuvplānos ieraudzīt un piedzīvot aizvadītā gada lielāko pašmāju hiphopa notikumu. Skatītājiem ļauts ielūkoties arī Arēnas aizskatuvē, ieraudzīt koncertu no otras puses aiz tumšā priekškara, sajust atmosfēru un emocijas, kas valdīja lielkoncerta dalībnieku ģērbtuvēs un pirms kāpšanas uz skatuves.

“Šī filma ir kā vēlviens foršs atskats gan uz Arēnas lielkoncertu, kas norisinājās 2023.gada 28.decembrī, kā arī, protams, tāds pārskats par visu daiļradi. Man liekas, ka filmas režisors Rolands Rekke dabūja to sajūtu. Man pašam personīgi patika, kā tika izmantots VHS materiāls šajā filmā, kas dod tādu autentiskāku, dokumentālāku sajūtu. Un, protams, skaņa, ko Didzis Simanovičs taisīja studijā, arī iedeva savu lielu vērtību kopējā filmas kontekstā. Šis zināmā mērā ir vēlviens posms, kas ir noslēdzies ar labām, pozitīvām atmiņām. Ceru, ka visi, kas šo filmu skatīsies, redzēs un arī sajutīs līdzīgas emocijas,” stāsta Ozols

“Liels paldies par uzticēšanos veidot tik apjomīgu un nozīmīgu projektu. Paldies Ozolam, ka viņš ar savu vilkmi, jaudu un lielām darba spējām spēj radīt tik lielu piedzīvojumu ne tikai sev ar koncertu Arēnā, bet arī visiem iesaistītajiem. Koncerta ierakstīšana, aizkulises un viss pēcapstrādes process bija liels notikums gan manai operatoru grupai, gan noteikti daudziem mūziķiem, kā arī man pašam. Paldies par vienu no dzīves foršajiem piedzīvojumiem,” gandarīts ir koncertfilmas režisors Rolands Rekke.

Jau ziņots, ka 23.aprīlī ekskluzīvi uz Baltijā lielākā kino ekrāna “PEPSI” kinoteātrī “Forum Cinemas” Rīgā, 13. janvāra ielā notika Ozola koncertfilmas “No Rajona līdz Arēnai” pirmizrāde, kurā klātienē varēja satikt gan filmas tapšanas komandu, gan māksliniekus, kas piedalījās aizvadītā gada nogalē notikušajā Ozola lielkoncertā “Arēnā Rīga”. Jau no plkst. 18:00 “Forum Cinemas” ceturtā stāva vestibilā valdīja pamatīga burzma, DJ PM2AM atskaņotās pašmāju hiphopa mūzikas pavadībā notika saviesīgā daļa un iesildīšanās pirmizrādei. Par dzērieniem parūpējās Hennessy, CULT un “Cido Grupa”, cilvēki drūzmējās, Ozols sniedza intervijas žurnālistiem, kā arī ar viesiem fotogrāfējās pie speciāli pasākumam veidotās fotosienas. Turpat blakus apmeklētāji varēja iegādāties Ozola merču jeb atribūtiku ar jaunākā albuma “1979” tematiku. Mazliet pēc 19:00 viesi ieņēma ērtos “PEPSI” zāles krēslus un lielā ekrāna priekšā iznāca pats Ozols kopā ar filmas režisoru Rolandu Rekki un visiem sanākušajiem koncertfilmas veidotājiem un Arēnas koncerta dalībniekiem. 

Ģirts Rozentāls jeb Ozols savu muzikālo darbību uzsāka 1996. gadā grupu “Fact” un “Rool Makaz” sastāvā. Solokarjeru uzsāka aizvadītās desmitgades sākumā ar debijas singlu “Neko 2005” (2000), pēc kura sekoja albumi “Cieņa un mīlestība” (2001.), “Augstāk, tālāk, stiprāk” (2002.), “Dūzis” (2003.) un 2009. gadā izdotais albums “Neatkarība”. Pēc vairāku gadu pārtraukuma 2015. gadā Ozols atgriezās Latvijas mūzikā ar piekto studijas albumu “Atpakaļ nākotnē”, kuram sekoja albumi “Semestris” kopā ar grupu “Tehnikums” (2017.), “Neona pilsēta (2018.), EP “Kruīza Kontroles Zēni” ar Katpullt (2019.) un “YAUDA” (2020.).

2023. gada 1. decembrī pirms lielkoncerta “Arēnā Rīga” izdots jaunākais Ozola albums “1979”, kurā piedalās virkne pašmāju hiphopa kultūras pārstāvju, kuri bijuši līdzās Ozola muzikālajiem eksperimentiem daudzu gadu garumā no pirmssākumiem līdz pat šai dienai.

Grupa “Tepat” debitē ar singlu “Nepietiekami tuvu”

Jaunā latviešu grupa “Tepat” debitējusi ar singlu “Nepietiekami tuvu” no vasaras sākumā gaidāmā EP jeb minialbuma, kas sola uz Latvijas mūzikas skatuves ienest jaunu skanējumu. 

Grupa atklāj: “Dziesma ir par jaunības ikdienas svinību mutuli, kurā bieži vien pazūd laika izjūta un izpratne par savu emociju patiesumu. Šīs varētu būt tās bērnu dienas, par kurām dzied grupa “Apvedceļš” hitā “Zemenes”. Dziesmas ieraksts tapis “StudioSmeldze”, kuru grupas dalībnieki sauc par savām mājām.

Dziesmai tapis arī atmosfērīgs videoklips 4:3 formātā sadarbībā ar operatoru Hugo Pētersonu, kas pieejams platformā “Youtube”.

Dziesma un gaidāmais albums, apvienojot sevī dažādu žanru iezīmes, kopumā atbilst neosoula stilam, kas labi raksturo arī apvienības iekšējās noskaņas –  saulaini un melanholiski grūvīgi. Vasaras sākumā gaidāmais EP būs viņu pirmais košais triepiens uz mūzikas audekla, kas solās būt krāsains un pārsteidzošs. 

Grupa nodibinājusies 2023.gada nogalē un tās sastāvā darbojas 6 laikmetīgā džeza mūzikas studenti, kas savā starpā draudzējas jau no skolas laikiem. Madaru Dzeni (vokāls), Krišjāni Laizānu (bass) Eduardu Barisu (ģitāra), Matīsu Baronu (taustiņi), Enriko Korvisonu (pūšaminstrumenti, vokāls) un Andri Žabri (sitaminstrumenti) vieno līdzīga vīzija mūzikā un savstarpēja mākslinieciska uzticēšanās, kas ļaujas eksperimentiem un meklē jaunas skaņas. 

Indie poproka grupa “dzirnavnieki” izdod indie balādi “luksofori” un aicina uz koncertu brūzī “Manufaktūra”

Indie poproka grupa “dzirnavnieki” izdod indie balādi “luksofori”. Dziesmas producents ir “dzirnavnieku” draugs un mūziķis Armands Varslavāns. Dziesma pieejama klausītājiem visās populārākajās straumēšanas platformās no 24. aprīļa. Dziesmai kopā ar video mākslinieku Andri Barbanu tapis arī pavadošais video, kas nofilmēts grupas koncertā kultūras bārā “Zefīrs”. Tas apskatāms video platformā youtube.

Dziesma “luksofori” uzbur pavasarīgo noskaņu, kad gaisā sāk virmot siltās jūtas un emocijas. Kad plaukst koki un ziedi, mostas daba un cilvēku sirdis. “luksofori” vestījums ar viegli “roķīgo” instrumentuālo pavadījumu rada gaišu noskaņu un dod cerību, ka vasara ir tepat blakus.

Lai nosvinētu šo notikumu un atzīmētu jaunās muzikālās sezonas sākumu, dzirnavnieki aicina uz savu bezmaksas koncertu piektdien, 26. aprīlī, plkst. 19:00 brūzī “Manufaktūra”, Brīvības Gatvē 401 C. “dzirnavnieki” caur savu mūziku vēlās stāstīt gaišus stāstus, nodot pozitīvas emocijas un enerģijas lādiņu saviem klausītājiem. Apvienības pamatsastāvs nokomplektējies agrā 2023.gada pavasarī – laikā, kad mostas tauriņi un mīlestība. Ritma ģitāra un vokāls – Kaspars Pizāns, vokāls un solo ģitāra – Ritvars Lauža,  bungas – Edžus Kravalis, basģitāra – Ivars Janpaulis, taustiņi – Jānis Rūmnieks. Tiek radītas un izpildītas oriģināldziesmas dzimtajā valodā.

Mūziķi Ei Fe un Kalle nodod klausītāju vērtējumam savu pirmo kopdarbu – dziesmu “Apstādini”

Dziedātāja Ei Fe (Anita Intaite) un grupas “Harta” līderis Kalle (Kārlis Kalvišs) ir apvienojuši spēkus, lai radītu savu pirmo kopdarbu – singlu “Apstādini”. Šī dueta dziesmas tapšana bija pavisam neplānota – abi mūziķi satikās jam sesijā un jau pēc pirmās sadziedāšanās reizes saprata, ka kopā jārada kaut kas īpašs.

“Man Kārļa grupa “Harta” patīk jau daudzu gadus. Kādu dienu, braucot kopā ar draugiem uz dziedātājas LP koncertu Siguldā, mēs klausījāmies grupas albumu, un mana draudzene teica, ka mums lieliski saskanētu balsis. Šis man palika prātā, un vēlāk nolēmu uzaicināt Kalli uz “jamsesiju. Esmu priecīga, ka šis uzaicinājums ir rezultējies jaunā dziesmā,” atklāj Ei Fe.

“Dziesma sākās no muzikālā intro, kuru radīju, pirmo reizi satiekoties ar Anitu un iedvesmojoties no šīs tikšanās. Tālāk jau no tā intro, no tās sākumā uzšķiltās dzirksteles mēs kopīgi radījām dziesmu “Apstādini”,” stāsta Kalle.

Kā stāsta mūziķi, dziesma “Apstādini” atspoguļo gan spēcīgās sajūtas, kad esi iemīlējies, gan trauslumu, kādā esi, kad otram atklājies. Dziesmu producējis Jānis Narbuts no “White Wide production”, kurš strādājis arī pie tādām dziedātājas dziesmām kā “Nepieradinātā”, “Auksti” un “Paslēpes”.

Pagājušā gada nogalē dziedātāja Ei Fe izdeva albumu “Piedzīvot sevi”, kura prezentācijas pasākums notika Tallinas kvartāla Angārā. Albums stāsta par cilvēka iekšējo ceļojumu – gūtajām pieredzēm šajā pasaulē, apzināšanos un sevis pieņemšanu. Kā toreiz stāstīja māksliniece, tas ir ļoti personīgs, emocionāls un atklāts, līdz ar to arī  mūziķes līdz šim dziļākā izpausme, kurā dalījusies ar citiem.

Singls “Apstādini”

Mūzika, teksts: Anita Intaite, Kārlis Kalvišs

Aranžija: Jānis Narbuts (ierakstu studija “White Wide Production”), Kārlis Kalvišs

Producents: Jānis Narbuts (ierakstu studija “White Wide Production”)

Ielūdz strübergs un Horens: MAMA DŽAGA MAMA RAGA!

Sestdien, 20. aprīlī, ar jaunu dziesmu “MAMA DŽAGA MAMA RAGA!” klajā nākuši strübergs un Horens, kuri līdz ar šo dziesmu vēlas vairot mieru un mīlestību ikvienā cilvēkā atsevišķi un visos kopumā. Singlam tapis arī video.

Dziesmas “MAMA DŽAGA MAMA RAGA!” idejas autors ir strübergs, kurš uzrakstīja melodiju, ritma autors ir leģendārais Kreisā Krasta pārstāvis Gundars Neimanis (trakaMelodija), taču tekstuāli singlu radīja abi mūziķi – strübergs savu tekstu un Horens savu, tieši tā arī dziesmas izpildījumā tas dzirdams.

“Dziesma ir par mieru un mīlestību. Tā ir par to, ko regeja kultūra sevī nes – mieru, mīlestību, piedošanu, prieku, cilvēcību, drūmas sejas pārvēršot smaidīgās,” atklāj strübergs.

“Regejs ir ne tikai mūzika, bet filozofija un pasaules redzējums, kura pamatā ir ideja par brālību un vienlīdzību starp reliģijām, rasēm un sociālajiem slāņiem. Ne velti regeja mūzika iekļauta arī UNESCO Nemateriālā kultūras mantojuma sarakstā. Lai pasaule dzīvo bez naida un kara, lai mīlestība ir augstākā vara,” piebilst Latvijas regeja guru Horens.

“Jau pēc iepriekš kopīgi radītajiem projektiem mani ar Horenu saista tāda kā tēva/brāļa sajūta, jūtu, ka esam viena ceļa gājēji, kā arī Bobs Mārlijs absolūti ir viens no maniem mīļākajiem filozofiem un mūziķiem. Tā nu nonācām līdz tam, ka noteikti vajag vēl ko kopīgu radīt un, lūk, tas ir izdevies! Kad Horens ar mani sazinājās, lai dotu akceptu kopdarba radīšanai, man uzreiz jau prātā sāka skanēt dziesmas melodija un vārdi,” stāsta strübergs.

“MAMA DŽAGA MAMA RAGA!” tapis arī videoklips, kā ideja radās Horenam. Tas nofilmēts uz vietas “Kreisā Krasta” studijā ar “iDeal” dāvāto “iPhone Pro Max 14”.  Par to īpašs paldies “Kreisais Krasts” studijai un studijas producentam Ingum Šustam (Punkts uz I), ar kuru ierakstām visas mūsu dziesmas.  Video veidots “oldschool” un VHS (mājas video) stilā, un to veidojusi Laima Kozule. Klipā piedalās arī Horena jaunākais dēls Horess. “Paldies “Kreisajam Krastam” – viņi mani ir pieņēmuši kā daļu no ģimenes. Atsevišķi paldies arī Krasta džekiem – Eiksho, Mr.Krūmiņš un vienmēr Pionieris,” nobeigumā piebilst strübergs.

Pēc aizvadītajā rudenī izdotā mini albuma ‘Rožu dārzs’, duets ‘Elpo’ atgriežas ar jaunu dziesmu IEELPO IZELPO

Singls IEELPO IZELPO ir mūsdienu elektroniskā disko skanējumā radīts ieraksts, kas tapis kā himna dueta ‘Elpo’ vēstījumam, ka ikviena darbība, kuras laikā notiek apzināta elpošana, palīdz cilvēkam justies labāk.

“Šī dziesma ir kā meditācija. Apziņa par to, ka vairums notikumu un cilvēku rīcības ir ārpus mūsu kontroles. Bet bieži vien to aizmirstot, mēs kļūstam bezspēcīgi un trauksmaini,” par dziesmu izsakās teksta autore Amanda. “Viens no risinājumiem trauksmei ir koncentrēties uz ieelpu uz izelpu un afirmācijām, ka viss būs labi.”

“Dziesmas tapšanas laikā bieži vien nācās piebremzēt, ieelpot un izelpot. Ar mūsdienu steidzīgo pasauli ir jāiemācās sadzīvot – fokusēties uz lietām kuras iespējams kontrolēt un lieki nestresot,” par dziesmu stāsta mūzikas producents Mārtiņš.

‘Elpo’ sastāvā ir Londonā dzīvojošā latviešu dziedātāja Amanda Bašmakova un mūzikas producents un dīdžejs Mārtiņš Makreckis (Makree). Duets aizvadītā gada izskaņā izdeva 4 dziesmu mini-albumu ‘Rožu dārzs’, kura vadošais singls 7. nedēļas atradās latvijas radiostaciju spēlētāko dziesmu topā.

Mūziķis Jānis Uplejs laidis klajā pārpratumiem pilnu singlu “Zāle zaļa”

Latviešu mūziķis Jānis Uplejs 19. aprīlī izdevis indīroka singlu “Zāle zaļa”. Katra no dziesmas teksta rindiņām ir rotaļīga vārdu spēle, kas atgādina svarīgu atziņu — ne vienmēr viss ir tā kā izskatās un izklausās pirmajā brīdī. Šī vārdu nozīmju atšķirība ir ilustrēta arī animētā mūzikas video.

“Dziesmas teksta pamatā ir dažādas latviešu valodas homogrammas, homofoni un homoformas — vārdi ar dažādu nozīmi, kas tiek izrunāti vai rakstīti vienādi. Piemēram, dziesmas nosaukuma frāze “zāle zaļa” liek domāt par zāli, kas pavasarī ir atgriezusies no ziemas miega zem sniega, taču tālāk dziesmas piedziedājumā skan vārdi “kad sienas tai krāso”, jo patiesībā ir runa par zāli kā liela izmēra telpu. Ikvienu no šīm vārdu spēlēm attēloju ne vien izdziedot dziesmā, bet arī uzzīmējot — video animācijās. Bieži vien komunikācijas problēmas sākas pārpratumos, kaut vai tāpēc, ka vienu vārdu mēs varam uztvert absolūti atšķirīgās nozīmēs,” stāsta dziesmas autors un izpildītājs Jānis Uplejs.

Projektā “Jannsi”, kā arī ar grupu “Riverfall” Jānis Uplejs iepriekš izdevis singlus un minialbumus. Kā svarīgākās muzikālās ietekmes šai dziesmai mūziķis min grupas “Instrumenti”, “Muse”, “Arctic Monkeys” un “The White Stripes”.

Singls “Zāle zaļa” no 19. aprīļa ir piejams Spotify, Deezer, Apple Music un citos mūzikas straumēšanas servisos.

Aptiekas Bēru Ansamblis laiž klajā savu otro singlu “Supernova”

Tuvojoties Eirovīzijas dziesmu konkursam Malmē, Aptiekas Bēru Ansamblis publisko un velta savu jaunāko singlu “Supernova” mūziķa Dona atbalstam, pārstāvot Latviju ar dramatisko balādi “Hollow”.

“Diena, kad radījām “Supernovu”, nebija īpaša diena, lai arī līdz dziesmai nonācām vairākos piegājienos ar daudziem balss ziņu melnrakstiem un savstarpējiem jokiem. Mūsu daiļrades moto drīzāk ir skriet pakaļ katrai idejai un censties to realizēt un iemūžināt, kamēr vēl esam jauni un bezbailīgi. Tieši tāpēc mēs nekad nebūsim ne Supernovā, ne Eirovīzijā, bet vislielākos panākumus novēlam ikvienam, kurš ir spēris šo lielo soli, un turam īkšķus par Dona iznācienu jau 9.maijā,” atzīst Aptiekas Bēru Ansambļa dalībnieki.

Dziesma “Supernova” ierakstīta 2024.gada janvārī Valmierā, Hodila Records studijā, pie Ģirta “Lomika” Laumaņa un ir iekļauta arī Aptiekas Bēru Ansambļa martā izdotajā debijas albumā “Tunku Cincis”. Iespēju ierakstīt šo albumu grupa ieguva, piedaloties un uzvarot bāra “Nemiers” rīkotajā jauno grupu konkursā Nemiera Blice 2023. Grupas dalība apstiprināta šovasar jau vairākos pasākumos, piemēram, festivālā “Kartupeļpalma Vējiem Līdzi”, kas norisināsies 9.-10.augustā Liepājā.

Aptiekas Bēru Ansamblis radies 2018.gadā Vecrīgas kroga “Aptieka” telpās, kopīgā radošajā darbībā vienojoties bāra darbiniekiem un draugiem. Grupas sastāvā ir Irbe Šmite (vokāls), Agnese Želneronoka (vokāls), Laima Edīte Cīrule (ģitāra), Līga Inkēna (bass), Ilze Barkeviča (akordeons), Madara Markovska (akordeons), Mārtiņš Rutks arī Rutkis (bungas).

Nezinātājiem grupa savu pārstāvēto stilu dēvē par neo-eklektiskā-panka-indie-šlāgeri jeb starpžanru mūziku. Tā ir radoši nekārtīga mūzika neprofesionāļu izpildījumā, kas papildinās visus svarīgākos dzīves notikumus, tajā skaitā kāzas, bēres un dzimšanas dienas.

Singls “Supernova” noklausāms Spotify, Bandcamp, Youtube un citos servisos.

Carnival Youth izziņo koncertu Palladium un izdod dziesmas “Never Have Enough” koncerta video

Šī gada 18. oktobrī pašmāju grupa “Carnival Youth” atgriezīsies ar koncertu koncertzālē “Palladium”, lai svinētu sava debijas albuma “No Clouds Allowed” 10 gadu jubileju! Taču šis koncerts nebūs tikai retrospektīvs atskats uz pēdējos 10 gados radīto un piedzīvoto. Koncertā būs iespēja dzirdēt arī pavisam jaunas dziesmas no 2025. gadā gaidāmā albuma. 

Grupas dalībnieks Roberts Vanags stāsta: “Mūsu dziesmas šo dekādi dzīvojušas un mainījušās mums līdzi, ar katru koncertu iegūstot arvien jaunu skanējumu. Kopā ar vēl nepublicētām jaunajām dziesmām mēs oktobrī izpildīsim arī dažas sen nespēlētas dziesmas no debijas albuma, kas, iespējams, vēl pēdējo reizi izskanēs tieši šajā koncertā.”

Biļetes uz koncertu pieejamas visās Biļešu Servisa kasēs un internetā: https://bit.ly/cy-palladium

Albumu “No Clouds Allowed” iespējams noklausīties šeit: https://orcd.co/cy-nocloudsallowed

Līdz ar koncerta izziņošanu, grupa laiž klajā sava debijas singla  “Never Have Enough” koncertvideo. Tas ir  uzņemts šī gada 16. marta koncertā Liepājas Kultūras namā “Wiktorija”. Grupas dalībnieks Edgars Kaupers komentē: “Liepājā koncerti parasti ir emocionāli uzlādēti un jutām, ka šis nebūs izņēmums. Gribējās to iemūžināt un kāda laime, ka pateicoties brāļiem Lumjēriem un Edisona kungam mums ir iespēja fiksēt kustību laikā. Tieši to arī mēs esam izdarījuši. Paldies jāsaka maniem un Roberta skolasbiedriem no Kultūras akadēmijas, kuri ar kameru ir uz “Tu” un palīdzēja mums šo īstenot.”

Carnival Youth mūzika ir aizraujošu melodiju, gaišas enerģijas un sapņainu skaņu sajaukums. Grupas pirmais albums “No Clouds Allowed” tika izdots 2014. gada 20. oktobrī un tajā iekļautas tādas dziesmas kā “Never Have Enough”, “Brown Eyes and All the Rest” un “Akmentiņi”. Šis albums grupai atvēra vārtus gan uz pašmāju, gan ārzemju fanu sirdīm. Kopš “No Clouds Allowed” grupa izdevusi 3 oriģinālmūzikas albumus – “Propeller”, “Vienā vilcienā” un “Good Luck”. 2020. gadā uzsāktā latviešu kinomūzikas koncertprogramma “Naivais ku-kū” rezultējās vairāk kā 100 koncertos visā Latvijā un grupas piektajā albumā – “Naivais ku-kū”.

Carnival Youth ir Emīls Kaupers, Edgars Kaupers, Roberts Vanags un Kristiāns Kosītis.

Skaņas dienas 2024

No 23. līdz 27. aprīlim Liepājā norisināsies starptautiskais skaņai, mākslai un eksperimentiem veltītais festivāls “Skaņas dienas”. Festivālā norisināsies darbnīcas un lekcijas, kuras pievērš uzmanību skaņu mākslas, audiovizuālās kultūras un dizaina  praksēm, RTU Liepājas akadēmijas Mākslas pētījumu laboratorijā (MPLab), kā arī  koncerti, performances un seminārs vairākās kultūras norises vietās Liepājā. Festivāls “Skaņas dienas” notiks jau 11. gadu, kopā pulcējot  atpazīstamus un jaunus māksliniekus, studentus un skaņas entuziastus, veidojot sastapšanās punktu dažādām mākslu praksēm.

25. aprīļa vakarā “Skaņas dienu” ietvaros aicinām apmeklēt koncertu ”Laika spēle. Kanādas un latvijas elektroakustiskā mūzika” koncertzāles “Lielais dzintars” kamerzālē. Koncertā tiks atskaņoti skaņdarbi, kas tiks telpiskoti ap klausītājiem izvietotā 8 skaļruņu akustiskā sistēmā. Koncerta pirmajā daļā tiks atskaņoti konkursa “JTTP – Jeu de Temps / Times Play” uzvarētāju un tematisko balvu ieguvēju skaņdarbi. Konkursu jau 24. reizi rīkoja Kanādas Elektroakustiskās Savienība (Canadian Electroacoustic Community (CEC)) un tas veltīts jaunajai elektroakustiskajai mūzikai Kanādā. Koncertā būs klātesoši CEC pārstāvji un vairāki komponisti, kuri iepazīstinās ar elektroaktustiskās mūzikas kultūru Kanādā. Savukārt koncerta otrajā daļā tiks atskaņota Latvijas komponistu skaņdarbu programma, kuru veidos imersīvās skaņas un zinātnes festivāla SWRL.SPACE mākslinieciskais vadītājs Voldemārs Johansons. Otrās daļas programmā Voldemāra Johansona, Platona Buravicka, Annas Fišeres, Agitas Reķes un citu skaņdarbi.

26.aprīlī kultūrvietā “Kursas putni” notiks seminārs, kurā savu darbību prezentēs dažādi mākslinieki un radošo industriju pārstāvji, kā arī diskusija par festivālā pētītajām tēmām. Vakara turpinājumā notiks atvērtā performanču programma, kurā uzstāsies jaunie eksperimentālās un elektroniskās mūzikas mākslinieki.

“Skaņas dienu” nedēļas noslēgums tiks atzīmēts 27. aprīļa vakarā Liepājā, klubā “Kursa”. Vakars tiks iesākts ar radošo darbnīcu rezultātu prezentācijām – notiks performances, demonstrācijas un citas mākslinieciskas pieredzes.

Pasākuma turpinājumā notiks daudzveidīga un eksperimentāla audiovizuālu performanču programma. Būs iespēja dzirdēt ambientās, trokšņu mūzikas un citu žanru priekšnesumus, kuros eksperimentēts ar dažādiem analogiem, digitāliem un mākslinieku pašu izstrādātiem sintezatoriem, klasiskiem akustiskiem instrumentiem, lauka ierakstiem un netradicionālām komponēšanas metodēm. Uzstāsies Christian Faubel (DE), Lise-Lotte Norelius (SE), Marko Timlin (DE/FI), Shawn Pinchbeck (CA/EE), Julie Delisle (CA), Paula Vītola un Alvis Grigaļūns (LV), Spāre Vītola un Marta Ansone (LV), Vanckars (LV). Vakars noslēgsies ar elektroniskās deju mūzikas programmu, kurā uzstāsies DJ Sairam (LV), Deelis(LV), Unauthorized (LV).

Informācija par pilno festivāla programmu, radošajām darbnīcām un pieteikšanos, biļešu tirdzniecību festivāla performanču vakariem mājas lapā sound.mplab.lv. Biļetes pieejamas “Biļešu paradīzes” kasēs un internetā: https://www.bilesuparadize.lv/lv/custompage/4255

Festivālu organizē biedrība “ASTE. Art, Science, Technology, Education, biedrība “E-Lab, elektroniskās mākslas un mediju centrs” un RTU Liepāja Mākslas pētījumu laboratorija (MPLab). Skaņas dienas norisinās pateicoties Liepājas pilsētas pašvaldības iestādes “Kultūras pārvalde” un Valsts Kultūrkapitālfonda finansiālajam atbalstam. Festivāla noslēguma programmas tehnisko atbalstu nodrošinās PXB.LV.